Popis
Gustave Courbet's "Calm Sea" (1866) je dojemný příklad francouzského malířského mistrovství v reprezentaci mořské krajiny a evokuje majestátnost přírody i introspekci divákem. V tomto obraze se Courbet, známý jako průkopník realismu v umění, distancuje od romantistických konvencí své doby zaměřením na čestné a přímé reprezentaci toho, co oko vidí, bez ozdob nebo idealizace.
Od prvního pohledu dochází ke složení s rušivou klid: obrovský horizont, kde se zdá, že nebe a moře se spojují do palety měkké modré a šedé. Povrch vody je označen téměř hmatatelnou kliditou, kde malé zvlnění poskytuje pocit jemného pohybu, na rozdíl od stability horizontu. Tato volba představovat tiché moře není náhodná; Courbet hraje s dualitou mezi klidným a neklidem, která může vycházet z takové krajiny. Způsob, jakým používá světlo ke zvýraznění různých oblastí, si také zaslouží pozornost. Jasnost v horní části práce, kde je skrz mraky rozmazané sluneční světlo, zve diváka, aby uvažoval nejen o přírodní kráse, ale také emoční atmosféře, kterou evokuje.
Na rozdíl od mnoha děl své doby postrádá „Calm Sea“ viditelné lidské postavy. Tato prázdnota je úmyslná a vytváří prostor, který umožňuje divákovi úplně ponořit do zážitku samotného moře. Absence lidských postav naznačuje pozvání k osobnímu reflexi, okamžik spojení mezi jednotlivcem a přírodou. Prvky krajiny se proto stávají protagonisty díla, zbavené příběhů nebo příběhů, které se odvrátí od čistého rozjímání o mořském jevu.
Courbet používá techniky, které pokrývají různé štětcem, od nejměkčích a nejvíce rozptýlených, které ilustrují vodu až po nejvíce označené, které vymezují mraky. Tento styl je v souladu s jeho obecným přístupem k realismu a snaží se reprezentovat povrch moře s téměř hmatatelnou pravdivostí. Textury vody a oblohy jsou aktualizovány, aniž by ztratily atmosférickou esenci, což je vlastnost, která široce identifikuje umělcovo dílo a jeho hledání, aby prozkoumalo účinky světla a stínu na přírodu. Tato analýza přirozeného světla je ústředním aspektem díla, protože Courbet vytváří atmosféru, která může ve vzduchu vyvolat klid, tak mírný obavy, a pozvat ty, kteří jej pozorují, aby zažili malbu a prostor nad jeho fyzikou obrazu.
Historický kontext, ve kterém soud vytvořil tuto práci, je relevantní; Během devatenáctého století se realistické hnutí objevilo jako reakce na romantické fantazie, které převládaly v umění té doby. Umělci, jako je Courbet, se snažili zpochybnit zavedená předpisy a hodnoty a zároveň dali hlas světským a přístupnějším tématům. „Sea Calm“, i když není tak politicky nabitý jako některá jeho další díla, je stále symbolem hledání autentičnosti, kterou jeho kariéra označila.
Závěrem lze říci, že „Cal Call“ od Gustave Coubet je dílo, které přesahuje jeho vizuální reprezentaci moře; Je to pozvání k rozjímání a introspekci, svědectví o hledání umělce zachytit podstatu přírody v jeho nejčistší podobě. Kombinace jeho technického mistrovství, použití světla a úmyslné volby představovat oddělenou zemi, která pozoruje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.