Popis
V „Kalvárii Bretonu“ z roku 1889 představuje Paul Gauguin symbolické dílo, které zapouzdřuje jeho zkoumání spirituality a hluboké spojení lidstva s utrpením. Tento obraz, zabalený do aury mystické rozjímání, je součástí období, ve kterém umělec hledal nové formy vyjádření, které přesahovaly doslovnou reprezentaci, a rozhodla se pro symboliku, která spojuje osobní s kolektivem, světským s transcendentním.
Složení je jednoduché a silné. Ve středu stojí kříž na pozadí tmavých tónů, které symbolizuje ukřižování, ústřední prvek v křesťanské tradici, ale zachází s Gauguinem s hlubokým emocionálním zatížením. Obloha je prezentována modrými a fialovými tóny, které naznačují stav melancholie, zatímco tmavé mraky přidávají pocit hrozby a ohromují. Toto použití barvy nejen vytváří dramatické prostředí, ale také posiluje duchovní charakter díla a zve hlubší odraz na povahu víry a utrpení.
Pod křížem se čísla objevují v postojích zármutku a úcty. Vlevo se cítí viditelně zasažená žena s kloboukem Bretonu, její shrnuté držení těla a její pohled namířené směrem k zemi naznačují stav beznaděje. Naproti tomu napravo se zdá, že jiná postava zvyšuje pohled na kříž a zdůrazňuje vztah mezi lidským utrpením a vykoupením. Tato čísla nejsou specifické portréty, ale archetypální reprezentace oddaných, kteří hledají pohodlí ve své víře. Jeho konformace je schematická, výrazná pečeť Gauguinova stylu, která vzdoruje naturalistické reprezentaci a upřednostňuje emocionální návrh prostřednictvím tvaru a barvy.
Gauguin se distancuje od impresionistické techniky, která dominovala jeho předchozí fázi. V „Kalvárii Breton“ se umělec rozhodl pro dekorativní a symboličtější přístup, používající ploché bloky a ostré obrysy, které ukazují jejich hledání umění, které bude mluvit o duši více než o oko. Tato práce také odhaluje jeho zájem o náboženskou ikonografii, a ačkoli prvky jsou rodina, její rekontextualizace v Bretonském prostředí nabízí nové čtení. Vliv primitivního umění, které Gauguin sledoval na jeho výlety, se projevuje v jeho formálním zjednodušení a syrové emoci.
„Kalvárie Breton“ je v širším kontextu v Gauguinově práci, kde se jeho zkoumání identity a spirituality odráží v jiných dílech, jako je „Žlutý Kristus“ a „Vize mládeže“, kde je symbolika a použití barev i nadále zásadní nástroje k zprostředkování jejich světonázoru.
Stručně řečeno, „Kalvárie Breton“ není jen reprezentací náboženské události; Je to meditace o lidském utrpení, důležitosti víry a vztahu mezi pozemským a božským životem. Gauguin prostřednictvím této práce vyzývá diváka, aby splnil své vlastní emoce a úvahy a stanovil dialog, který zůstává relevantní při hledání smyslu ve složitém světě. Jeho umění tedy vydrží jako svědectví o jeho jedinečném hledání duchovní pravdy a přeměňuje vizuální zážitek na hluboké pouto s lidstvem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.