Popis
Práce „Jsou horké“ (1798), Francisco Goya, je vložena do období jeho kariéry poznamenané používáním satiry a ostrým vyšetřením lidského stavu. Tento obraz, který je součástí řady děl, která zkoumá každodenní život a sociální dynamiku té doby, odhaluje prostřednictvím svého tématu a složení hluboký kritický smysl. Scéna ukazuje skupinu žen v souvislosti s obřadem, které jsou ve stavu zjevného nepohodlí. Název díla „jsou horké“, lze interpretovat několika způsoby: nejen odkazující na fyzickou teplotu způsobenou životním prostředím, ale také navrhující emoční napětí nebo politické situace, konstantu v Goyině umění.
Složení malby je organizováno ve svahu, který vede pohled diváka k centrální skupině. Čísla jsou zobrazena s pozoruhodnou pozorností k detailům, od jemných záhybů jejich šatů po výrazy obličeje, které odrážejí směs nepohodlí a odporu. Goya, známá svou schopností zachytit psychologii svého zobrazeného, může komentovat nejen fyzické nepohodlí, ale také o ženském stavu v často nepříznivé společnosti. Způsob, jakým jsou postavy umístěny ve vesmíru, může naznačovat pocit komunity a zároveň nedostatek moci těchto žen, a to buď před teplem, společností nebo současnými mocenskými strukturami.
Použití barvy v „je horké“ je obzvláště pozoruhodné. Paleta se skládá z hrozných a teplých tónů, převážně žlutých a okrových, které zdůrazňují pocit tepla a ohromující. Tyto chromatické volby podtrhují atmosféru scény a zvyšují napětí spojené s koexistencí těchto žen. Goya zpracovává světlé odborníky; Zdá se, že světlo pochází z ústředního bodu a práci dává práci téměř divadelní. V této souvislosti používání světel a stínů zdůrazňuje nejen anatomii postav, ale také vytváří dialog mezi individualitou každé ženy a jejich příslušností ke skupině.
Prostřednictvím „jsou horké“, Goya také odráží opakující se téma ve své práci: absurdita a ironie v sociálních situacích. Tento přístup se projevuje v gestu postav, které, i když se shromáždily ve stejném prostoru, se zdají být vrženy do prostředí osobního napětí a vytvářejí zajímavou hru mezi každodenními a mimořádnou. Lidské nejistoty, zastoupené nepohodlí žen, vyzývá diváka, aby přemýšlel o své vlastní emocionální a sociální zkušenosti.
Goya, která je považována za předchůdce romantismu a moderního umění, si vždy udržovala kritickou vzdálenost k realitě. Jeho schopnost propojit emoce se sociálním pozorováním je zřejmá v této práci, stejně jako mnoho jiných v jeho kariéře. Souvislost mezi uměním a lidskou psychikou se stává hmatatelným, kde se použití symboliky stává mocným nástrojem k vyjádření nejhlubších konceptů, které překračují pouhou vizuální reprezentaci.
Když se divák ponoří do práce, mikrokosma lidských zkušeností a Goya je odhalena jeho jedinečným vzhledem, nadále nás vyzývá k zpochybnění a zkoumání složitosti života ve svých více aspektech. „Jsou horké“, i když možná méně známé než jiné ze svých mistrovských děl, je to mistrovský reflexe útlaku, identity a sociálního napětí, které dnes zůstávají relevantní. V tomto smyslu malování nejen zachycuje okamžik v čase, ale také způsobuje intertemporální dialog o sdíleném lidstvu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.