Popis
Práce „auto z sklizně“ (1767) Thomas Gainsborough je prezentováno jako živé svědectví o spojení mezi člověkem a přírodou a ponoří diváka v době venkovského života 18. století, která tolik evokuje krásu Krajina angličtina jako dynamika zemědělské práce. V tomto obraze se Gainsborough podaří vytvořit atmosféru intimity a harmonie pomocí kompozice, která vyvolává rozjímání o práci v terénu.
Střed díla je obsazeno sklizňovým vozem, symbolizuje úsilí a pracovitost rolníků. Při pozorování malby můžete vidět, jak Gainsborough používá v štětcích volné a téměř impresionistické zacházení a zdůrazňuje texturu země a měkké světlo venkovského prostředí. Paleta barev je bohatá a rozmanitá; Převládají zelené a zlaté tóny, které odrážejí hojnost a vitalitu sklizně, zatímco Murrices Marrony poskytují pozemské a realistické spojení s prostředím. Tento koloristický přístup poskytuje nejen vizuální hloubku, ale také evokuje nádheru sklizňové stanice, okamžik oslavy v zemědělském životě.
Postavy, které obývají obraz, i když většinou jsou zastoupeny s určitým stupněm abstrakce, přenášejí silný pocit komunity. Postava, která vede auto, spolu s ostatními, kteří se zabývají sbírkou, nejen ilustruje zemědělskou práci, ale také symbolizuje kulturu a způsob života, který, stejně jako samotná příroda, úzce souvisí s cyklem stanic. Jeho postoje a pohyby, i když jsou jednoduché, jsou expresivní a naznačují spolupráci i úsilí potřebné k provedení sklizně.
Gainsborough, známý pro jeho schopnost v portrétu a krajině, zde spojuje oba žánry s mistrovstvím. Tento kus je omezen nejen na zemědělské pole, ale také odráží určitou idealizaci venkovské krajiny, která je charakteristická pro britský obraz své doby. Integrace lidských postav do svěžího přírodního prostředí se zdá, že Gainsborough naznačuje, že podstata života je nalezena ve spojení a úctě vůči Zemi. Tento přístup je v souladu s tradicí „genderového malby“, která se stala populární v 18. století a často zobrazovala scény každodenního života v rodinném nebo pracovním prostředí.
Práce v souvislosti s uměním Gainsborough také odhaluje ozvěnu vlivu nizozemské malířské školy, s jeho pozorností na detaily venkovského života a otřesné použití Chiaroscuro. Vytváří také spojení s dalšími současnými díly, která prozkoumávají téma krajiny a agrárního života, v době, kdy Velká Británie začala zažívat změny průmyslové revoluce a její účinky na pole.
„Harvest Car“ se tak stává kulturním dokumentem kromě umělecké reprezentace, připomínkou nejjednodušších způsobů života a vnitřní krásy, která v nich byla. Práce vyzývá nejen k estetickému obdivu, ale také k odrazu o smyslu práce, komunitě a přirozeného prostředí, prvků, které, ačkoli se zdály trvalé v době Gainsborough, dnes podléhají novému a naléhavému dotazování. Ve svém mistrovství zachytit světlo a pohyb, Gainsborough upevňuje jeho dědictví jako jeden z velkých mistrů britského umění, nabízejícího poetickou a nostalgickou vizi světa, který, i když již v úpadku, stále rezonuje v naší kolektivní paměti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.