Popis
Yasuo Kuniyoshi, vynikající exponent amerického modernismu a průkopníka fúze mezi japonskou tradicí a západním avant -gardem, představuje ve své práci „Dojení krávy“ (1927) Vizuální průzkum, který přesahuje jednoduchý denní akt dojení. Tento obraz zachycuje okamžik, kdy jsou venkovské a městské propojeny, odhaluje nejen zemědělskou činnost, ale také intimitu s povahou, která rezonuje s psychikou diváka.
Složení práce je pozoruhodné; Umělec organizuje prostor tak, aby divák přitahoval centrální postavu, ženu s tradičním kostýmem, který se zdá být v souladu s jejím okolím. Obrázek je prezentován ve velmi blízké rovině, která zdůrazňuje spojení mezi lidskou bytostí a zvířetem, které se léčí. Použití křivočarých linií a smyslných forem charakteristik stylu Kuniyoshi v kombinaci s mírně nakloněnou perspektivou poskytuje dynamiku, která podporuje scénu. To nejen zdůrazňuje fyzické úsilí akt dojení, ale také naznačuje kontinuitu mezi ženami a krávou, jako by sdílela nepostřehnutelnou i základní komunikaci.
Barvy použité při „dojení krávy“ jsou živé a nasycené, což odráží světlo venkovského prostředí. Teplé tóny Země jsou kontrastovány s nejchladnějšími barvami krávy a vytvářejí harmonickou rovnováhu, která evokuje vitalitu. Brilantnost barev se zdá být téměř pulzující a vstříkne vzduch emocí a života do scény. Každá nuance a každý stín jsou důkladně aplikovány, což zdůrazňuje technické schopnosti umělce a jeho hluboké chápání barev a světla.
V širším kontextu je práce zapsána do času a místa, kde začala modernost modelovat vnímání světa. Kuniyoshi, pracující z japonského a amerického hlediska, hraje s reprezentací každodenního života a přesahuje ho za pouhou dokumentaci. Kráva není jen zemědělským zvířetem; Stává se metaforou spojení mezi lidskou bytostí a přírodou, opakujícím se tématem modernismu. Tento venkovský přístup, v období, kdy industrializace znamenala puls rozvoje měst, lze považovat za implicitní kritiku odpojení, kterou modernita způsobuje, místo toho oceňují manuální práci a komunitní život.
Práce je také odrazem zájmu Kuniyoshi o lidskou postavu, která se často objevila v jeho dílech, která se prolínala s prvky fauny. Tento trend mu umožnil prozkoumat identity a vztahy, zejména v zemi v procesu předefinování jeho kultury. V „Mardoving The Cow“ má reprezentace ženy symbolickou zátěž, ve kterém se síla a zranitelnost chytí, což představuje bohaté vizuální vyprávění, které zve diváka, aby přemýšlel o svém vlastním spojení s přirozeným a každodenním.
„Mardring the Cow“ není jen svědectvím o technickém mistrovství Yasuo Kuniyoshi, ale je to také znak hledání obrazového jazyka, který zahrnuje jak kulturní paměť, tak současnou zkušenost. Prostřednictvím této práce umělec nadále vyzývá diváka, aby viděl za povrch, aby prozkoumal emoce a významy, které lze nalézt v nejjednodušších okamžicích každodenního života.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.