Popis
Práce Pierre-Auguste Renoira „Anemony“, vyrobené v roce 1898, patří mezi nejživější a smyslové výrazy květinového umění v impresionistické malbě. Renoir, a mistr Při reprezentaci barev a světla použijte tyto vlastnosti k prozkoumání jemností a krásy sasankonů v uspořádání, které je zároveň přirozeně a pečlivě navrženo. V souvislosti s jeho prací tato práce odráží jeho neustálý zájem o zachycení každodenního života a přírody, opakující se problémy během jeho kariéry.
Složení „sasankonů“ je svědectvím o doméně obnovy na směsi barev a jeho schopnosti vytvořit lehký efekt. Květiny jsou uspořádány způsobem, který se zdá, že k sobě proudí k sobě a zachycují energii nalezenou v přírodě. Převládají bílé, růžové a fialové tóny, které jsou propojeny a kombinovány v chromatické symfonii, která naznačuje jak křehkost, tak vitalitu. S měkkým pozadím, které se zdá, že se rozmazává, se Renew zaměřuje na pozornost diváka na barevný příliv, který představuje kytici.
Na rozdíl od mnoha děl jeho současného Claude Moneta, který se zaměřil na krajinu a měnící se světlo, se zrekonstruovaný ponořil do intimity předmětu, čímž se „sasanky“ staly studií na tvaru a barvě místo krajiny. Zdá se, že květiny, i když v umělém uspořádání, mají vlastní duši a ukazují umělcovu mistrovství, aby způsobilo, že neživý život přijde. V obraze nejsou přítomny žádné postavy, které zdůrazňují jedinečný přístup v kráse kytice; Tato volba posiluje symboliku čisté přírody jako zaměření její pozornosti.
Je zajímavé poznamenat, že v této době jeho kariéry se Renoir začal vzdát od lidských postav, které charakterizovaly jejich předchozí práci. Při hledání jednoduchosti a základní krásy věnoval Renoir značný čas na zkoumání otázek přírody a použití světla k manipulaci s vnímáním barev. „Anemony“ lze považovat za předchůdce jeho následného díla, kde se používání barvy a tvaru stává ještě zjevnější a inspiruje generace umělců, aby sledovali jejich kroky.
Práce je součástí ducha konce 19. století, což je období poznamenané touhou zachytit pomíjivou krásu života a přírody. Stejně jako současníci obnovy, jako Gogh nebo Monet, zkoumá také myšlenku bezprostřednosti a vizuální zkušenosti, ale činí tak z pohledu, který zdůrazňuje smyslnost formy na světle krajiny.
Závěrem lze říci, že „sasanky“ nejsou jen dílem, které představuje technické mistrovství a citlivost obnovy směrem k barvě a složení, ale také nabízí okno vývoji svého uměleckého stylu v souvislosti s tiskem. Malování zůstává nádherným příkladem toho, jak se květiny, spíše než jednoduchý estetický objekt, mohou stát silným prohlášením o kráse a emocích. Dědictví obnovy v květinovém malbě nadále inspiruje a ovlivňuje současné umělce a znovu potvrzuje své místo jako jedno z velkých mistrů reprezentace barvy a tvaru.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.