Popis
Obraz „Muer Nature with Cherrys“ (1886) od Paula Gauguina představuje dílo, které je v souvislosti s uměním devatenáctého století postaveno jako svědectví o průzkumu barvy a tvaru v mrtvé přírodě. Gauguin, známý pro svůj post -impressionistický styl, se vzdálil od konvencí důkladných realismů, aby hledal emocionální a symboličtější výraz. Ačkoli tato práce ukazuje přímé reprezentaci objektů, jeho provedení ukazuje charakteristický přístup, který vyvolává rozjímání.
Složení je zaměřeno na jednoduché, ale pulzující uspořádání třešní na tmavém pozadí, které kontrastuje s šarlatovou barvou ovoce. Toto použití barvy je v práci zásadní, protože slouží nejen k přilákání pohledu diváka, ale také stanoví dialog mezi formami. Zdá se, že tóny červených třešní ožívají a stojí proti nejvíce pochmurnějšímu povrchu, který je obklopuje, což evokuje pocit vitality v jednoduchosti scény. Světlo, které ovlivňuje třešně, jim dává téměř průsvitný jas, což naznačuje čerstvost, která se zdá, že překračuje čas.
Temné pozadí, charakteristické pro mnoho mrtvých povahy, ke kterým došlo v této době, přispívá k pocitu intimity práce, jako by se objekty vznášely v prostoru bez času nebo místa. Kromě toho výběr prvků v malbě odhaluje jak vliv impresionismu, tak Gauguinova přípravy na pozdější symbolický styl. Na rozdíl od jeho současníků měřič zdůrazňuje extrahování základních scén scény. Tím, že práce nabízí jediné zaměření na třešně, zve práce diváka, aby uvažoval o kráse vlastní každodennímu životu.
Toto období v Gauguinově kariéře je obzvláště zajímavé, protože se shoduje s přechodem na radikálnější a expresivnější přístup. Práce je registrována v rámci svých prvních experimentů mimo tradiční impresionistický přístup, který by konečně ustoupil své slavné fázi na Tahiti, kde by prozkoumala odvážná témata a odrážela jeho duchovní vizi umění.
Pokud jde o techniku, Gauguinův štětcem je pozoruhodný; Ačkoli se povrch jeví hladký a téměř plochý, umělec používá vrstvy barvy, které poskytují jemné textury a lehké efekty. Tento přístup ukazuje jeho zájem o formu a barvu jako prvky, které mohou vyvolávat emoce, což je princip, který je zásadní v jejich práci a umělecké ideologii.
Závěrem lze říci, že „mrtvá příroda s třešněmi“ je více než reprezentace ovoce; Je to esej o barvě, tvaru a vnímání. Odráží rozhodující okamžik v uměleckém vývoji Paula Gauguina a jeho hledání nové pravdy ve vizuální zkušenosti. Tato práce, stejně jako mnoho jeho současníků, nás vyzývá, abychom zvážili krásu a složitost jednoduchého, v kontextu, který naznačuje hloubku života prostřednictvím rozjímání a symboliky. Malování tedy zůstává relevantní nejen jako vzorek Gauguinova talentu, ale jako nepřetržitý dialog mezi divákem a samotnou přírodou.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.