Popis
Obraz „Muers s talířem třešní“ od Paula Cézanne, vyrobeného v roce 1887, je umístěn jako mimořádná reprezentace post -immpressionistického stylu, který charakterizoval jeho práci mistr Francouzština. Cézanne, která je považována za předchůdce moderního umění, v této práci dosahuje rovnováhy mezi vizuálním vnímáním a formální strukturou objektu, v tomto případě jednoduchý, ale evokující sada třešní uspořádaných na stole.
Cézanneův přístup k mrtvé přírodě přesahuje jednoduchou reprezentaci reality; Stává se zkoumáním vztahu mezi barvou, tvarem a vnímanou realitou. V této práci jsou třešně, nádherně červené a naložené vitalitou, v bílé misce, která vyniká na tmavém a ponurém pozadí. Volba neutrální barvy pozadí a uspořádání objektů vede ke kontrastu, který zdůrazňuje čerstvost a přitažlivost ovoce. Cézanne používá paletu, která pokrývá bohaté tóny červené, zelené a země, ve které jsou jemnosti barvy propojeny, aby vytvořily pocit hloubky a objemu.
Složení je navrženo s pečlivým smyslem pro geometrii, charakteristický pro Cézanneho styl. Tabulka, ačkoliv není reprezentována zcela realisticky, naznačuje pevnou perspektivu, která směřuje pohled diváka ke středu scény, kde se objevují nejživější prvky. Cézanne používá krátké a energetické štětce, které vytvářejí hmatatelnou texturu a dávají život každé třešně a samotné misce. Měkké stíny a barevné přechody jsou projevem jejich zájmu o to, jak světlo ovlivňuje vizuální vnímání objektů a přispívá k téměř sochařskému účinku.
Pokud jde o postavy, samozřejmě v této práci neexistuje žádná reprezentace lidských postav, což zdůrazňuje myšlenku, že studium mrtvé přírody může být stejně silné. Cézanne se zaměřuje na objektivitu a vnitřní význam materiálových prvků. Tady jsou třešně nejen předmětem; Jsou prostředkem k prozkoumání vztahu mezi uměním a fyzickým světem, představou, která by hluboce rezonovala ve vývoji umění dvacátého století.
Zajímavým aspektem „mrtvé přírody s talířem třešní“ je to, jak je tento kus vložen do vývoje Cézannovy práce. Během 80. let se umělec věnoval opakovaně zkoumání otázek mrtvé přírody, často používal různé kompozice a objekty. Zejména třešně se objevují v několika jejich dílech a stávají se symbolem jejich inovativního uměleckého přístupu a jejich schopnosti transformovat každý den v něco vznešeného prostřednictvím umění.
Cézanne věděla, jak něco zachytit kromě jednoduchého obrazu ovocné desky; Podařilo se mu evokovat přítomnost, bezprostřednost při vizualizaci toho, co divák očekává. Práce je svědectvím nejen Cézanneovy technické domény, ale také o jeho schopnosti proměnit mrtvou povahu v pulzující dialog o barvě, tvaru a vnímání. Tento obraz se stává základním dílem v rámci svého dědictví a milníkem na cestě k modernitě v malbě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.