Popis
Obraz „Muerto příroda s japonskou gravírováním“ od Paula Gauguina, vyrobeného v roce 1888, je dílem, které zapouzdřuje ducha éry, které se vyznačuje fascinací japonským uměním a hledáním estetické citlivosti mimo pouhou reprezentaci. Práce v rámci tradice Bodegón se vyznačuje pečlivou likvidací objektů, ve kterých každý prvek plní nejen kompoziční funkci, ale také navrhuje vyprávění, které přesahuje jednoduchý vizuální rámec.
Gauguin, jeden z největších exponentů post -impresionismu, se vzdálil od tradičních uměleckých praktik a místo toho upřednostňoval symboličtější a experimentální přístup. V tomto obraze představuje japonská rytí, viditelná na pozadí, mezikulturní dialog, který vyzývá diváka, aby prozkoumal vliv asijského umění na západní umělce své doby. Rytina s jeho tekutými liniemi a stylizovaným reprezentací je integrována do kompozice takovým způsobem, že se zdá, že dynamicky interaguje s ostatními objekty uspořádanými u stolu.
Barevná paleta používaná v „Muerto Nature s japonskou gravírováním“ je charakteristická pro Gauguinův styl, který byl přitahován k pulzujícím a plochým barvám, které používal k emoci emocí a nálad. Teplé a bohaté tóny převládají v práci, od hlubokého tónu pozadí, který rámuje scénu, až po dotyk světla, které se odrážejí v ovoci a keramice. Tato chromatická volba poskytuje nejen vizuální soudržnost, ale také způsobuje pocit harmonie a klidu, který kontrastuje se složitostí problémů, které sám Gauguin prozkoumal ve svých nejznámějších dílech.
Prvky v malbě, jako je ovoce, květiny a japonská rytina, nejsou pouze dekorativní, ale zdá se, že každý z nich má implicitní význam, který vyvolává rozjímání. Ovoce, v jejich svěží výrazy formy a barvy, naznačují jak hojnost přírody, tak její pomíjivost. Práce se společně stává symbolem pomíjivé krásy a vztahu mezi člověkem a přírodou.
Tento obraz je také v době změny v umění, kde umělci hledali nové formy projevu, které by odrážely nejen viditelné, ale také emocionální a psychické. Gauguinova práce je součástí tohoto hledání základního a duchovního a navrhuje vizi světa, která zpochybňuje konvence své doby.
Paul Gauguin propagoval jeho aproximaci a zkoumání symboliky a použil mrtvou přírodu jako vozidlo k prozkoumání širších otázek existencialismu a kultury. „Zvedání přírody s japonskou rytí“ je svědectvím o tomto pátrání, kde byl každý prvek pečlivě přemýšlen a umístěn a zachránil umění jednoduchého dekorativismu, aby se přeměnil do prostoru hlubokého odrazu. Tato práce je postavena nejen jako příklad vlivu japonského umění na Západě, ale také jako pomník tvůrčí odvahy umělce, který by ve své kariéře nadále překládal bariéry a zpochybňoval očekávání.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.