Popis
Práce „Muerto příroda v okně“ Yasuo Kuniyoshi, namalovaná v roce 1928, je podmanivou reprezentací, která spojuje tradici těla modernistickou perspektivou. V této práci se Kuniyoshi, japonský umělec, který se přestěhoval do Spojených států, dokázal vytvořit dialog mezi estetickým vlivem jeho japonského dědictví a proudy západního umění, které ho v té době obklopovaly, což zvyšuje bohatství jeho produkce.
Při pozorování barvy najdeme složení, kde je sada objektů uspořádána pečlivě a úmyslně na stole s oknem na pozadí, které poskytuje vizuální hloubku a spojení s vnějším prostorem. Symetrie a rovnováha, která vykazuje uspořádání ovoce, které mají mistrovské použití barvy, nejen zdůrazňuje podstatu mrtvé povahy, ale také odhaluje schopnost Kuniyoshi používat světlo a stín dramatické. Zdá se, že svítivost, která prochází oknem, zvyšuje nasycení barev a přispívá k pulzující a téměř snové atmosféře.
Použití barvy v práci je výjimečné; Teplé tóny ovoce a váza kontrastují s nejjemnějšími a mimo spodní část vnitřního prostoru. Tato chromatická volba evokuje pocit vitality a zároveň introspekci. V tomto smyslu se jeho paleta vzdálí od pouhého naturalistického, aby přistoupila k emocionální interpretaci reprezentovaných objektů, aspektu, který odráží hledání modernistických umělců jejich času.
Ačkoli obraz nepředstavuje lidské postavy, akt pozorování neživých objektů, které je spojují se světlem zvenčí, naznačuje jemný příběh, kde se divák stane součástí scény. Nepřítomnost nepřítomnosti lidských postav umožňuje promítnout pocit klidu a rozjímání a vyzývá diváka, aby přemýšlel o objektech, světle a vesmíru.
Kuniyoshi byl a mistr Při rekontextualizaci japonských tradičních forem a struktur v rámci modernistického rámce a „mrtvá povaha v okně“ je jasným příkladem toho, jak dosáhl tohoto přechodu kultur. Jeho schopnost integrovat prvky japonského folklóru a západní estetiky lze také pozorovat v jiných jeho dílech, kde se textury a formy rozvíjejí způsobem, které zpochybňují logiku klasické perspektivy.
V souvislosti s historií umění je relevantní zdůraznit, že v těchto letech byly zátiší ve fázi reistence. Umělci, jako je Juan Sánchez Cotán nebo dokonce současníci, jako je Giorgio Morandi, prozkoumali téma zátiší z mnoha perspektiv, ale Kuniyoshiho práce rezonuje s upřímností a přístupem k každodennímu, který je obzvláště světelný. Jeho odkaz nadále inspiruje generace umělců a „mrtvá příroda v okně“ je v tomto vyprávění vložena jako svědectví o jeho jedinečném mistrovství a citlivosti na umělecký objekt.
Tímto způsobem není práce nejen reprezentací objektů, ale odrazem o povaze vnímání a estetické zkušenosti. Pozváním, které Kuniyoshi na divákovi připravuje, je zastavit a uvažovat, spojit se nejen s objekty, ale s prostorem, kde pomíjivý a věčný dialog prostřednictvím světla. Stručně řečeno, „mrtvá příroda v okně“ je smyslový výlet, který přesahuje svůj historický a kulturní okamžik a dosáhne univerzálnosti, která dnes rezonuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.