Popis
Práce „Muerto Nature - Bottle of Mint“ od Paula Cézanneho, malovaná v roce 1895, je vynikajícím zastoupením zájmu umělce o zkoumání možností formy a barvy prostřednictvím žánru mrtvé přírody. Cézanne, předchůdce modernismu, je známý svým inovativním přístupem k barvě a složení a také schopností syntetizovat objekt v jednoduchých a základních formách. Tato práce, stejně jako mnoho jiných jeho autorství, ilustruje jeho záměry zachytit podstatu každodenních objektů a poskytuje jim pocit pevnosti a trvalosti, která přesahuje pouhý realismus.
V „Muerted Nature - láhev mincovny“ používá Cézanne téměř sochařský přístup, kde láhev máty nestojí jako pouhý prvek ve složení, ale jako střed pozornosti. Láhev s jednoduchým tvarem a charakteristickou zelenou barvou kontrastuje s teplejšími tóny, které převládají na povrchu stolu a pozadí. Cézanne vyřezává své okolí prostřednictvím použití volných a texturovaných štětců, které naplňují malování hmatatelné vitality a navrhují vnitřní pohyb. Formy jsou nejen reprezentace, ale vyvolávají samotný pocit života; Při pozorování štětců lze téměř vnímat kreativní impuls umělce.
Paleta použitá v této práci převládá v zelených a terakotech, s barevnými dotyky, které poskytují hloubku a rozměr. Světlo svítí v láhvi a generuje reflexy, které poskytují téměř třírozměrný charakter objektu. Tato hra světel a stínů nejen zdůrazňuje průhlednost skla, ale také ukazuje Cézanneovo mistrovství v barvě a správě světla, klíčové prvky v jeho hledání, aby reprezentovaly realitu v tom, co považoval za „skutečný stav“.
Cézanne, která si je vědoma lidského vizuálního vnímání, umisťuje láhev způsobem, který umožňuje divákovi uvažovat ji několika způsoby. Neutrální pozadí umožňuje vyniknout láhvi a povrchu stolu a vytváří prostředí, které by bylo možné interpretovat a obě introspektivní. Tato volba kompozice připomíná hledání umělce, aby se distancovalo od akademismu umění devatenáctého století a otevírá cestu nové éře vizuální reprezentace.
Ačkoli tento obraz nezahrnuje lidské postavy, je zřejmé, že Cézanne se zajímala o spojení, které objekty, v jejich jednoduchosti, mohou s divákem navázat. Zvednutí přírody se tak stává komentářem k existenci, pozornosti k detailům a kráse každodenního života, dokonce i předmět tak banální jako láhev máty. S tímto přístupem budou rezonovat současná a následná díla umělců, jako jsou Juan Gris a Giorgio Morandi, a nese přirozenou povahu na novou úroveň abstrakce a emoční hloubky.
Stručně řečeno, „mrtvá příroda - láhev máty“ není pouze reprezentací neživého objektu; Je to meditace o činu vidění a porozumění světu. Díky této práci nás Cézanne zve, abychom se podívali za povrch, prozkoumali dialog mezi barvou a tvarem a ocenili poezii, která je v každodenním životě. Tento obraz je tedy trvalým svědectvím Cézanneho génia a jeho vlivu na rozvoj moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.