Popis
Henri Matisse, kardinální postava umění dvacátého století, dosahuje ve své práci „Woman on Rose Divan“ velkorysý soutok koloristických a kompozičních prvků, které jsou charakteristické pro jeho zralý styl. Tento obraz, malovaný v roce 1921 a s rozměry 73x60 cm, vyzařuje vyrovnanost a onutnost, kterou se Matisse snažil přenášet pomocí měkkých štětců a mistrovským použitím barvy.
Protagonistka této práce, žena, která byla sklopena na růžovém gauči, ztělesňuje ideál krásy a relaxace, kterou Matisse prozkoumala během své kariéry. Ženská postava s oblečením zdobeným vzory, které flirtují s exotismem, je zdobena čelenkou, která nás odkazuje na sofistikovanost a eleganci. Tato ženská přítomnost se svými měkkými rysy a bezstarostným držením těla, orámovaného v domácím prostředí, které vyzařuje klid, je ódou pro intimitu a klid.
Volba gauče v růžových tónech není libovolná. Tento gauč s velkorysými křivkami a jeho významem ve složení slouží jako harmonický kontrapunkt k tekutým liniím ženského těla. Růžová, vázající se na práci, vytváří smyslové pouto mezi divákem a scénou a vyzařuje nepopsatelné teplo, které Matisse zpracovává s dovedností.
Pozadí k malbě je prezentováno s designem, který, i když je méně nápadný než gauč a primární postava, hraje v celé práci klíčovou roli. Textura a vzorce tapiserie, které slouží jako pozadí, odhalují orientalizující vliv, který Matisse přijala zejména během jeho výletů do Maroka a jeho fascinace islámským uměním a složitými dekoracemi.
Obzvláště absorbuje u „Ženy na Rose Divan“ je přesnost ekonomiky a barev. Tóny, i když omezené, se používají s mistrovstvím, které je synonymem pro Matisseho vizuální jazyk, kde je chromatická syntéza protagonistou. Smaragdová zelená, měkká žlutá a strašlivá nuance jsou bezvadně sloučena a poskytují scénu vizuální hloubku a jemnou dynamiku.
Henri Matisse byl vůdcem hnutí Fauvista, který zdůraznil pulzující a expresivní použití barvy, ale v tomto konkrétním díle můžeme pozorovat vývoj směrem k modulovanější paletě, i když ne méně silné. Stejně jako v mnoha jeho práci po fauvismu je zde rafinovaný smysl pro složení a zralost při zjednodušení forem, které transformují trivial v něco monumentálního.
„Žena na Rose Divan“ je analýzou v kontextu svých současných děl je ozvěnou jiných ikonických děl Matisse, jako je „Rumunská halenka“ nebo „Odalisca s červenými kalhotami“, kde tato kombinace ženské postavy a Objevené, ale kontrolované použití barvy a vzoru.
Tento obraz je důkazem Matisseovy schopnosti zachytit podstatu pohodlí a milosti. Prostřednictvím „Woman on Rose Divan nám dává vizi každodenního povýšení uměním a zapouzdřuje jeho vizi světa plného jednoduché harmonie a krásy. Matisse, s každým úderem a každou volbou Tonal, nás zve do intimního rohu svého vizuálního vesmíru, kde barva a tvar koexistují v dokonalé symbióze.