Popis
„Žena Barbudy (Magdalena Ventura se svým manželem)“, namalovaná José de Ribera v roce 1631, je fascinující dílo, které vzdoruje genderovým norem a vnímání krásy v její době. Tento obraz zobrazuje Magdalenu Ventura, skutečnou ženu z Itálie Abruzzo, která trpěla hirsutismem, což je stav, který způsobil neobvyklý růst vlasů obličeje. To, co dělá tuto práci obzvláště pozoruhodné, je to, jak to Ribera reprezentovala.
Ribera zdůraznila nejen Magdalenovy mužské vlastnosti, jako je její vousy, ale také malovala kojení dítěte a zdůraznila její ženskost a mateřství. Tato dualita se rozpadá s typickými genderovými stereotypy, což ukazuje Ventura důstojným a uctivým způsobem.
Magdalenin manžel se také objevuje v obraze, ale méně prominentně, téměř jako sekundární postava, která investuje typické genderové role do obrazů té doby.
Malý známý aspekt o „Barbudě (Magdalena Ventura se svým manželem)“ od José de Ribera je možný vliv literatury a populární kultury v jejím stvoření. V sedmnáctém století byly veletrhy a pořady „kuriozit“ v Evropě velmi populární. Tyto události často projevují lidi s neobvyklými fyzickými vlastnostmi, jako je magdalena Ventura hirsutismus. Ribera mohl tento kulturní jev inspirovat k malování Ventura pomocí svého obrazu k prozkoumání problémů s identitou a jinakostí.
Další možností je, že Ribera se snaží prozkoumat myšlenky přírody versus kulturu. Když Ribera ukazuje Magdalenu, kojení dítěte, nejen zdůrazňuje její ženskost, ale také vyvolává otázky o „přirozené“ povaze pohlaví a sociálních očekávání kolem něj.
Kromě toho v té době obrázky lidí s neobvyklými vlastnostmi často měly tón vykořisťování nebo výsměchu. Ribera však ve své práci zacházela s Magdalenou Ventura důstojně a úctou, což bylo pro svou dobu docela neobvyklé a progresivní.
Tyto aspekty ukazují, jak Ribera tento obraz používal nejen jako portrét, ale také jako způsob, jak se účastnit kulturních a sociálních debat o své době.
Tato práce je časným příkladem toho, jak může umění zpochybňovat a prozkoumat sociální a genderové normy. Ribera s tímto obrazem nejen zdokumentoval neobvyklý zdravotní stav, ale také nabídl hluboký reflexi identity, krásy a lidskosti.