Popis
Práce „bez názvu (abstraktní krajina) z roku 1934, umělcem Arshile Gorky, je vynikajícím příkladem přechodu z obrazového umění k abstraktu, který charakterizoval většinu uměleckého avant -gardy počátku dvacátého století. Gorky, průkopník modernismu ve Spojených státech, byl zásadní při zkoumání formy a barvy a tato práce jasně ilustruje jeho zájem o evokování přírody prostřednictvím abstraktního obrazového jazyka.
V tomto obraze je složení amalgám tekutých forem, které jsou propojeny ve vizuálním diskurzu, který naznačuje krajinu, i když není jasně definována jako taková. Práce představuje amalgám organických a vícebarevných linií, které se zdá, že na plátně proudí a vibrují. Uspořádání formulářů naznačuje kontinuitu, pohyb, který zve diváka, aby sledoval oční cestu obrazovým povrchem. Gorky používá barevnou paletu, která pokrývá pulzující tóny zelené, oranžové a modré, které kontrastují a poskytují pocit dynamiky. Tato chromatická volba není pouze dekorativní, ale vytváří emocionální prostředí, které, přidané ke struktuře malby, bere diváka k téměř smyslovému zážitku.
Na rozdíl od jiných tradičnějších krajin, kde jsou nezbytné perspektivy a obrazové reprezentace, „bez názvu (abstraktní krajina)“ tuto představu zpochybňuje tím, že nabízí subjektivnější interpretaci přírody. Formy v práci lze považovat za reminiscence přírodních prvků, ale Gorky se rozhodne je osvobodit od jejich doslovné reprezentace. Toto rozhodnutí odráží jeho touhu zachytit samotnou podstatu zážitku z krajiny a oslovuje nejen vizuální, ale také emocionální a duchovní.
Při malování nejsou žádné viditelné postavy; Důraz je zaměřen na interakci mezi barvou a tvarem. Tento aspekt zdůrazňuje vliv surrealismu a automatismu, dva proudy, které Gorky prozkoumal ve své kariéře. Jeho práce je proto dialog s těmito tradicemi, přeložen jejich vlastní citlivostí. Divák se stává aktivním účastníkem, když uvažuje o práci a hledá osobní významy v abstraktu.
V souvislosti s uměním času byl Gorky mostem mezi evropským surrealismem a rozvíjející se americkou abstraktní scénou. Jeho práce očekává abstraktní expresionismus, který bude vzkvétat ve 40. a 50. letech 20. století, a „bez názvu (abstraktní krajina)“ lze považovat za předchůdce tohoto hnutí. Vliv jeho stylu lze vidět v dílech pozdějších umělců, jako jsou Jackson Pollock a Mark Rothko, kteří také prozkoumali vztah mezi abstraktem a emocionálním.
Stručně řečeno, „bez názvu (abstraktní krajina)“ je kus, který zapouzdřuje podstatu uměleckého hledání Arshile Gorkyho, sloučení smyslového a emočního v abstraktním prostředí. Tato práce, i když postrádá jasné obrazové provedení, dokáže sdělit hluboké spojení s krajinou prostřednictvím své nejednoznačnosti a barevného bohatství. Gathy tím, že nabízí prostor pro divák, aby divák interagoval, zve širší reflexi o povaze umění a jeho schopnosti odrážet lidskou zkušenost. V tomto obraze se krajina stává nejen problémem, ale zážitkem, který rezonuje s samotnou podstatou moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.