Popis
Práce „Stvoření Země“ (1924) Paulem Nashem vyniká jako symbolický kus v rámci neskutečného a krajinného umění na počátku dvacátého století. Paul Nash, známý tím, že je jedním z největších exponentů britského surrealismu a velký inovativní v žánru krajiny, nám v tomto obraze nabízí vizuální svědectví, které překračuje hranice pouze zástupce, aby vstoupila do konceptuálního a symbolického.
První věc, která přitahuje pozornost ve „stvoření Země“, je její složení. Tabulka představuje energetické uspořádání, kde se zdá, že přírodní prvky byly úmyslně uspořádány k vytvoření atmosféry geneze a transformace. V popředí dominuje struktura roklí a skalních útvarů a konfiguruje vizuální příběh původu a geologické formace. Zdá se, že krajina je rozdělena do vrstev, každá z nich s texturou a tóny, které vyvolávají přirozené procesy eroze a sedimentace.
Nash používá střízlivou, ale efektivní barevnou paletu, v níž dominují hnědá, okry a šedá tóny, které odpovídají Zemi a skalám, na rozdíl od nebe tmavě modré, která se otevírá na obzoru. Tato chromatická volba naznačuje pevnost a trvalost na Zemi, zatímco nebe s jeho náznaky éterického a vznešeného zavádí vlastní dualitu ve vnímání krajiny jako fyzického a duchovního místa.
Pokud jde o absenci lidských postav v díle, zdá se, že toto opomenutí je úmyslné a odhaluje přístup umělce v elementárním vztahu mezi přírodou a časem. Na rozdíl od jiných děl, kde může zahrnovat architektonické nebo humanoidní prvky, do „Stvoření Země“ se Nash rozhodne pro prvotní čistotu a nechá samotnou Zemi sdělit svou předchůdskou historii bez zprostředkovatelů.
Zajímavý detail je způsob, jakým se na scéně hrají stíny a světlo. Hluboká stín a rozptýlená světla vytvářejí téměř divadelní efekt, což naznačuje, že představení, které by mohlo souviset s konceptem božského nebo mýtického stvoření světa. Hrubé textury a zkroucené linie hornin zvyšují pocit povahy s konstantním tokem a posilují představu, že krajina není pouhým statickým prostorem, ale živou bytostí v trvalé transformaci.
„Vytvoření Země“ lze také interpretovat jako odraz Nashovy vlastní zkušenosti jako svědek devastace první světové války, jehož byl pozorným pozorovatelem a plodným dokumentory. Je možné, že tato krajina Genesis je implicitně spojena s touhou po rekonstrukci, nového života z zničené země. Tento paralelismus nejen obohacuje interpretaci díla, ale také rozšiřuje jeho historický a emoční význam.
V souvislosti s stylem a technikou je Nashova práce také orámována v době, kdy se ve Velké Británii začala vystupovat surrealismus, ovlivněné postavami, jako je Giorgio de Chirico, a věnovala jejich pozornosti na nalezené předměty a objektům a Oritu kompozice. Krajina v „Vytváření Země“ sdílí poetiku transformovaného a významného prostoru, vize, která přesahuje pouze topografické, aby se stala projevem kolektivního a osobního nevědomí umělce.
Z tohoto důvodu je „Stvoření Země“ dílem, které pod jeho zjevným symbolickým a emocionálním vesmírem, který charakterizuje tohoto pozoruhodného britského malíře.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.