Popis
Paul Nash, britský umělec známý pro svou prominentní roli v modernismu a jeho evokace metafyzických a surrealistických krajin, nám nabízí v „Stvoření Adama a Evy“ (1924) extrémně originální interpretaci klasického tématu. Obraz odchyluje se od renesančních reprezentací stvoření, plného idealizovaných lidských postav, jakož i nejtradičnějších interpretací, aby byl v prostoru, který zahrnuje podstatu původního mýtu na neomezeně moderních a abstraktních horizontech.
Na první pohled je vidět, že Nash představuje abstrakční scénu, ve které převládají geometrické tvary, které jsou propojeny a překrývají se v sadě pozemských a šedivých tónů, s některými dotyky modré a bílé. Tato chromatická volba naznačuje půdu v procesu formace, panenského území, než je obýván lidstvem, a tak se v jeho počátečních stádiích vyrovnává s myšlenkou stvoření. Barvy evokují, sofistikované, myšlenku prvotních a kosmických přírodních jevů před lidským zásahem.
Složení organizované v juxtapozici nakloněných rovin a struktur, které, jak se zdá, evokují organické a mineralogické formy, používá styl, který připomíná kubistické koláže, ale je naplněn charakteristickým poetickým lyricismem Nash. V této práci není reprezentace Adama a Evy výslovně přítomna jako lidské postavy, ale je navrženo prostřednictvím těchto propojených forem, možná symbolizuje základní prvky vytváření života.
Tento obrázek je svědkem meziválečného období, kdy surrealismus a jeho schopnost reinterpretovat transcendentální mýty a témata pomocí snu a abstraktních forem získaly sílu. Nash v této práci dosahuje posvátnosti akt stvoření, aniž by upadl do ikonografických konvencí a vyzval diváka k hlubšímu a osobnějšímu reflexi původu.
Imaginární imaginární, ovlivněná anglickou krajinou a jeho vlastními traumatickými zážitky během první světové války se zde mísí s symbolikou, která je téměř mystická. „Vytvoření Adama a Evy“ se tedy přeměňuje na akt rozjímání o Genesis, interpretovaným pomocí modernistického filtru, který se pohybuje od specifického přijetí univerzálního.
Stručně řečeno, tato práce je klíčovým kusem v rámci Nash Corpus, a to nejen kvůli jeho originalitě při reprezentaci mýtu Adama a Evy, ale také proto, že slouží jako jasný příklad vývoje jeho stylu k abstrakci, že neztrácí vidět nejhlubší lidské obavy. Nash se podaří připojit v tomto malování proudu moderních forem s kořenem starověkých příběhů, čímž se vytvoří vizuální symfonie, která hovoří o minulosti i současnosti, pod ostražitým okem umělce, který věděl, jak udělat přírodu a mýtus váš spojenci ve stvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.