Popis
Obraz „Vyhoštění Joaquín del Temple“ od Domenico Ghirlandio je mistrovským dílem italské renesance, která po staletí zaujala diváky. S originální velikostí 450 cm představuje toto působivé práce řadu zajímavých aspektů, které stojí za to zdůraznit.
Pokud jde o umělecký styl, práce Ghirlandio je perfektním příkladem raného renesančního stylu. Obraz představuje vyvážené a harmonické složení, s pečlivou pozorností k detailům a realistickou reprezentací lidských postav. Umělec používá techniku Sfumato k vytvoření pocitu hloubky a perspektivy v malbě, což způsobuje, že se čísla zdá být pohybující se.
Barva je dalším prominentním aspektem práce Ghirlandio. Paleta barev je bohatá a rozmanitá, s řadou teplých a studených tónů, které se spojují a vytvářejí pocit dramatu a emocí. Barvy se také používají ke zvýraznění detailů oblečení a doplňků postav, které do práce přidávají další úroveň realismu a detailů.
Příběh malby je také fascinující. Práce představuje vyhoštění otce Panny Marie, Joaquína, chrámu Jeruzaléma. Tento příběh se nachází v apokryfních evangeliích a není nalezen v Bibli, což dělá malbu ještě zajímavějším. Kromě toho práce byla pověřena bohatým obchodníkem Florentinem Giovanni Tornabuoni, aby zdobil kapli své rodiny v kostele Santa Maria Novella ve Florencii.
Konečně existují méně známé aspekty malby, které jsou také zajímavé. Například, Ghirlandio zahrnoval řadu portrétů členů rodiny Tornabuoni v malbě, přidal do práce další úroveň smyslu a symboliky. Kromě toho byl obraz obnoven ve dvacátém století a bylo zjištěno, že umělec použil techniku olejomalby na čerstvé omítce, což je pro tuto dobu neobvyklé.
Stručně řečeno, malba „Vyhození Joaquín del Temple“ od Domenico Ghirlandio je působivé dílo, které představuje řadu zajímavých aspektů. Od svého raného renesančního stylu po jeho bohatou barevnou paletu a jeho fascinující historii tento obraz dnes zaujme diváky.