Popis
Práce „Las Huertas de Vaugirard“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1879, odhaluje fascinující závazek k zastoupení venkovského života v blízkosti Paříže, což rezonuje v imaginární době a ve vývoji samotného umělce samotného umělce . Na tomto obrázku Gauguin zachycuje podstatu zemědělské krajiny s pulzující barevnou paletou a přístup ke složení, která zve meditaci o vztahu mezi člověkem a přírodou.
Barva ukazuje vyřezávané pole, rozptýlené silnicemi, které vyvolávají zemědělskou práci. Použití barvy v této práci je pozoruhodné; Převládají zelené a hnědé tóny, symbolizující plodnost Země, zatímco stíny se jemně používají k přidání hloubky scény. Světlo hraje zásadní roli, osvětluje některé prvky krajiny a dává složení vzduch svěžesti. Tato svítivost zdůrazňuje živou rostlinnou život a navrhuje tichou přítomnost člověka v prostředí.
V pozadí „Las Huertas de Vaugirard“ jsou domy a komíny stoupající průmyslové Paříže zahlédnuty, což kontrastuje s klidem venkovské krajiny. Tato juxtapozice způsobuje odraz napětí mezi moderností a pastorací, opakujícím se tématem v umění konce devatenáctého století. Gauguin, když zachycuje jednoduchost a krásu zahrady, také komentuje bezprostřední transformaci přírodních prostorů ve prospěch rozvoje měst.
Pokud jde o lidskou postavu, v obraze jsou některé siluety, které jsou integrovány do prostředí, pravděpodobně reprezentující zemědělce uprostřed jejich každodenní činnosti. Tato čísla jsou rozmazaná, téměř abstraktní, což umožňuje divákovi soustředit se na samotnou krajinu, svědectví o životním prostředí. Tato delikátní technika inkluze lidské postavy je charakteristická charakteristická, že během jeho kariéry si během své kariéry vyvinula zájem o lidstvo v symbolickém a méně narativním smyslu.
Gauguinův styl v této práci je často spojován s impresionistickým hnutím, i když jeho boky symbolického a odvážného použití barevného podniku směrem k novému směru. Vliv jiných současných umělců je zřejmý jako světelný přístup Claude Moneta, ale interpretace reality prostřednictvím Gauguinovy osobní čočky je to, co dává jeho práci výraznou autentičnost.
V souvislosti s Gauguinovým uměleckým vývojem lze „Vouirard Orchards“ považovat za předchůdce jeho budoucích průzkumů v symbolice a použití barvy v introspektivních a složitých dílech. Prostřednictvím tohoto obrazu umělec nejen zdokumentoval krajinu, ale také zapisuje okamžik spojení mezi mužem a jeho okolím, odkaz, který, i když je jednoduchý, se stává hlavním tématem jeho následné práce.
Relevance tohoto díla přesahuje jeho reprezentaci krajiny; Je to ozvěna doby, kdy sociální a technologické změny začaly překonfigurovat strukturu každodenního života, připomínka krásy, která je v jednoduchosti a klidu rurality před jejím zmizením před neúprosným pochodu modernity. „Vougirard Orchards“ je zkrátka svědectvím světla a života, které protéká po Zemi, zachycené charakteristickým mistrovstvím Gauguinu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.