Popis
Dílo „Ville D'Avray – Pastevec krav na mýtině u rybníka“, namalované v roce 1872 Camille Corot, je prezentováno jako mistrovské zobrazení krajiny francouzského venkova, opakující se a zásadní téma v díle umělce. Corot, vůdce krajinářského hnutí v období romantismu a předchůdce impresionismu, dosahuje v tomto obraze vznešené rovnováhy mezi přírodou a lidskou postavou, kterou v tomto případě představuje pastýř a jeho dobytek.
Kompozice díla je pečlivě navržena tak, aby vedla pohled diváka krajinou, která se jeví jako skutečná i idealizovaná. Mýtina, kde se pastýř a jeho krávy nacházejí, je obklopena vegetací charakteristickou pro oblast Ville d'Avray, místo, kde Corot trávil čas inspirovaný jeho přírodní krásou. Pozoruhodné je uspořádání prvků; Jezírko se nachází ve střední pravé části díla a odráží světlo oblohy, která, i když je zatažená, má nádech klidu. Krávy, shromážděné v centrální části, přinášejí pocit harmonie a venkovského klidu, který se stává charakteristickým znakem Corotovy vize.
Použití barev v tomto obraze je jedním z jeho vrcholů. Paleta se skládá z měkké zeleně a země s různými tóny, které dodávají krajině hloubku a život. Světlo, které jako by prosakovalo zahalenou oblohou, se odráží ve vodě rybníka a vytváří klidnou atmosféru, která vybízí ke kontemplaci. Corot je a mistr v reprezentaci vlivu přirozeného světla na krajinu a v tomto díle prokazuje svou schopnost hrát si se světlem a stíny a vytvářet atmosféru klidu a vyrovnanosti, která je vysoce sugestivní.
Přestože těžištěm díla je pastýř a jeho krávy, lidská postava je podána téměř symbolicky. Pastýř, oblečený v jednoduchém oděvu, který neodvádí pozornost od prostředí, se dokonale začlenil do krajiny, jako další prvek přírody, která ho obklopuje. Toto splynutí mezi člověkem a zemí, mezi pastevectvím a divokou přírodou je odrazem romantismu, který oslavoval spojení mezi lidstvem a přírodou.
Corot, známý svou oddaností plenérové malbě, zde zachycuje podstatu konkrétního okamžiku, ale zároveň naznačuje dočasnost, která působí téměř nadčasově. Dílo rezonuje s idealizací venkovského života, která byla oblíbená mezi Corotovými současníky, ale je zasazena i do širšího kontextu zkoumání světla, atmosféry a barev, které by vedly k impresionismu.
„Pastýř krávy na mýtině u rybníka“ lze v kontextu inscenace srovnat s jinými díly ze stejného období, kde ve vizuálním dialogu koexistuje krajina a lidská postava. Vliv umělců, jako je Barbizon, kterému Corot předcházel, je hmatatelný ve způsobu, jakým zachází s krajinou a zdůrazňuje krásu přírody v jejím nejčistším stavu. Při pozorování jeho díla však lze ocenit jedinečný charakter, který Corot do svých děl vkládá, vyznačující se jemností a jemností.
Když divák vstoupí do "Ville D'Avray", je nemožné nenechat se přitáhnout klidem, který z tohoto díla čiší. Corot svým mistrovstvím nejen zachycuje krajinu, ale zve i k meditaci o životě, přírodě a našem vztahu k ní. V každém tahu, v každém barevném odstínu je dialog s divákem přesahující čas, díky čemuž je tento obraz bohatým znázorněním hledání rovnováhy mezi lidskými bytostmi a jejich prostředím.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ručně vyráběné reprodukce olejomaleb s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.