Popis
V obrovské a bohaté trajektorii Henri Matisse, práce s názvem „Kytice květin v čokoládě“, vytvořená v roce 1902, zaujímá zvláštní a fascinující místo. Tento olej na plátně, relativně skromných rozměrů (44x60 cm), je jemným odrazem autorova stylistického přechodu na jeho cestě k fauvismu.
Matisse, známá pro své odvážné použití barev a perspektivou, která zpochybňuje tradiční konvence, zde představuje kytici květin s barevnou paletou, která je ve srovnání s nejznámějšími díly neobvykle slabá. Obraz je svým způsobem chromatickou introspekcí, kde dominují složení hnědé a terakotové tóny, střízlivě a jemně kontrastují s pulzujícími a efuzivními díly, která by charakterizovala jejich zadní kariéru.
Kytice je tvořena květinami, které vykazují kontrolované zobrazení barev; Rose a načervenalé tóny jsou přítomny, ale dominují čokoládové nuance, které, jak se zdá, zabalí scénu v téměř melancholické atmosféře. Ve složení nejsou žádné lidské postavy, které jsou časté v mrtvé povaze. Květiny stoupají slavnostní a tiché, jako jsou autonomní entity, které ožívají v jednoduché váze, která je obsahuje.
Uspořádání prvků na plátně je střízlivé, ale efektivní; Rovnováha péče při umístění květin vede jemně pohledu diváka z jednoho konce na druhý kompozice. Matisseův štětce v tomto díle je viditelně více obsažen než v pozdějších stádiích, což naznačuje respekt a meditaci o tvaru a barvě, kterou v té době zažil v té době.
Samotný název „Kytice květin v čokoládě“ naznačuje hru chromatických slov, kterou Matisse používá k popisu převládajícího tónu díla. Je zvláště důležité si uvědomit, jak tmavě hnědé pozadí zvyšuje životnost květin, což je technika, kterou Matisse ve svých budoucích pracích využívá ve větší míře.
Ačkoli tato práce nedosáhne chromatické dynamiky, kterou je Matisse lépe známá, je zřejmé, že „kytice květin v čokoládě“ se účastní procesu zrání umělcova stylu. Právě na úsvitu dvacátého století Matisse absorbovala různé vlivy a plachtění různými technikami a paletami, což se v této kompozici jasně odráží.
Tento obrázek stojí nejen jako reprezentace květin ve váze, ale jako svědectví o hlubokém a pečlivém studiu barvy a formy, kterou Matisse prováděl. V širší analýze bychom mohli tuto práci umístit jako přechodný kus, most mezi jeho raným zájmem o postimpresionismus a odvážným koloristickým expresionismem fauvismu. Zjevná jednoduchost práce obsahuje složitost, která je vylepšena, aby ji viděla v souvislosti s uměleckým vývojem Matisse.
„Kytice květin v čokoládě“ barvy Henri Matisse, i když méně slavné, se stává hmatatelným příkladem přísné a transformační studie jedné z nich mistrů moderního umění, důkazy o fázi introspekce a experimentování, které je nezbytné pro pochopení vývoje jeho nezaměnitelného stylu.