Popis
Malování „Vaugirard“ (1879) od Paula Gauguina je dílo, které, i když ne tak známé jako jeho následné průzkumy v symbolice a emocionalitě, odráží důležité fázi vývoje jeho stylu a umělecké vize. Tato práce, vytvořená během počátečních let v Paříži, se nachází v souvislosti s postimpresionismem, kde je hledání barvy a tvaru kombinováno v jedinečném osobním výrazu.
Ve složení „Church of Vaugirard“ ukazuje Gauguin kostel, kamennou budovu se silnými a geometrickými liniemi, která stoupá proti téměř skvrnité obloze. Struktura církve, která se nachází ve Vaugirardu, sousedství jižně od Paříže, je obklopena krajinou, která vyvolává rozjímání. Obraz představuje silný vztah mezi architektonickým prostorem a přirozeným kontextem, který jej obklopuje. Zlaté světlo, které koupe životní prostředí, spolu s pulzující zelenou trávníku, naznačuje okamžik dne, kdy se světlo stává měkčí a odhaluje téměř klidnou atmosféru, která podporuje reflexi.
Barvy práce jsou v jeho interpretaci klíčovým prvkem. Gauguin používá paletu pozemských tónů, vedle intenzivní zelené a žluté, k vytvoření kontrastu, který dává život každému prvku scény. Temné nuance v kostele kontrastují s nejživějšími barvami obklopujícími Boží dům, což způsobuje napětí, které přispívá hloubku reprezentaci. Tato volba barvy je nejen esteticky atraktivní, ale také poskytuje pocit tepla a zdůrazňuje spojení mezi budovou a jejím přirozeným prostředím. Pomocí viditelných a schematických štětců se Gauguin začíná vzdát od přesnosti impresionismu a zároveň navrhuje přechod k budoucímu použití barvy jako nosiče symbolického významu.
Ačkoli se v této práci neobjevují lidské postavy, můžete cítit přítomnost komunity, která obklopuje tento posvátný prostor. Vaugirardova Iglésia je prezentována jako místo setkání, úkryt v krajině, která již není stejná jako u nejvíce archaických tradic, což naznačuje modernitu, která byla instalována v Paříži koncem devatenáctého století. Tímto způsobem lze nepřítomnost postav interpretovat jako způsob, jak zaměřit pozornost na samotné místo, což zdůrazňuje jeho význam v komunitní struktuře času.
Gauguin, když se rozhodl reprezentovat kostel v rámci jeho uměleckého průzkumu, také vstupuje do dialogu o spiritualitě a moderním životě. V tomto smyslu lze malování považovat za odraz s významem místa v srdci města v transformaci a roli, kterou instituce mají v každodenním životě. Ačkoli tato práce je příkladem dřívějšího Gauguina, způsob, jakým se zabývá prostorem a barvou, která předstírá auda, které budou charakterizovat jejich následnou práci v Pont-Aven a jeho přechod na výraznější a symboličtější formy.
Závěrem je „Church of Vaugirard“ více než jednoduchá reprezentace budovy; Je to obraz, který zapouzdřuje okamžik hledání a přechodu v Gauguinově kariéře. Prostřednictvím jeho zacházení s barvou a složením a jejím zapojením do komunitárních a duchovních otázek vytváří práce dialog mezi moderním světem a tradicí, napětí, které je nezbytné pro pochopení vývoje tohoto pozoruhodného umělce. Tento obraz bere kořeny v pařížském prostředí koncem devatenáctého století a očekává hlubší zkoumání symbolů v budoucích dílech Gauguina, jejichž příspěvek k umění nadále rezonuje po staletí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.