Popis
V evropském uměleckém panoramatu první poloviny dvacátého století se János Vascary vyznačuje svým všestranným duchem a schopností přizpůsobit se různým uměleckým proudům. Jeho práce „Virág Csendélat“ z roku 1930, která překládala, znamená „mrtvá povaha květin“, je živým projevem jeho schopnosti sloučit tradici a modernitu v rámci jediného plátna a vytváří kus, který způsobuje odraz a estetické potěšení.
Vasary, rodák z Maďarska, byl v průběhu několika desetiletí svědkem vývoje umění. Jeho kariéra, která byla původně vzdělávána v klasických technikách na Akademii výtvarných umění v Budapešti, se po jeho vystavení evropské avant -gardovi během jejich pobytů, jako je Mnichov a Paříž, značně střídá po jeho vystavení evropské avant -gardovi. Tato dualita mezi akademickým a experimentálním se odráží v „Virágu Csenddélat“.
V této práci je divák konfrontován s květinovým uspořádáním, které je zároveň podrobně a abstrahováno. Složení je pečlivě uspořádáno: řada květin uspořádaných ve váze na rovném povrchu vyniká pro svou symetrii a rovnováhu. Je to však léčba barvy a tvaru, která tento obraz zvyšuje za pouhou botanickou reprezentaci. Vasaryy používá omezenou paletu, převážně tóny červené, zelené a modré, které prostřednictvím své kombinatoriální vytvářejí bohaté a složité vizuální vibrace. Jeho mistrovství v používání barvy je zřejmé, aby naznačovalo hloubku a objem, aniž by ztratilo ostrost v obrysech každého květu a listu.
Strotčí vaskary v této práci je tekutý a volný, což naplňuje květiny téměř éterické kvality, jako by byly pozastaveny v neurčitém prostoru mezi realitou a spánkem. Pozadí, i když zjevně jednoduché, významně přispívá k obecnému dopadu malby: neutralita pozadí kontrastuje, a proto zvyšuje jasné barvy květin, což způsobuje, že ještě více vynikají a upoutají pozornost diváka.
Ačkoli „Virág Csendélat“ nepředstavuje lidské postavy, nelze podceňovat antropomorfní dimenzi práce. Zdá se, že každá květina přijímá držení těla, což je póza, kterou lze interpretovat jako jemný tanec, což dává nečekanou dynamiku mrtvé povaze. Toto řízení motivu mění obraz v meditaci o přechodné kráse, čase a trvalosti samotné přírody.
Průzkum vascaru v „Viág Csenddélat“ lze porovnat se současnými trendy jak ve fauvismu, pro svůj odvážný barevný přístup, jako v symbolice, pro jeho emocionální a koncepční rezonanci. Jeho přístup se však rozlišuje jedinečnou a introspektivní kvalitou, což svědčí o jeho schopnosti internalizovat a přeformulovat rozmanité vlivy na osobní a výraznou syntézu.
Závěrem je „Viág Csendélat“ od Jánose Vasaryryho založeno jako symbolické dílo, které zapouzdřuje podstatu umělce schopného obejmout a inovovat v rámci tradic a pohybů své doby. Jeho správa barev, tvaru a složení odhaluje hloubku a sofistikovanost, která zve trvalé rozjímání a nabízí divákovi okno přechodnému klidu květin, které zpochybňují plynutí času.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.