Popis
Obraz „V Slaughterhouse“ Lovis Corinth, prováděný v roce 1893, je dílo, které rezonuje s intenzivní emoční energií charakteristikou umělce a odráží nejen jeho technické zvládnutí, ale také jeho schopnost řešit ponuré a provokativní otázky člověka člověka existence. Korint, člen expresionistického hnutí, používá scénář jatkovníku jako scénář k prozkoumání brutality každodenního života prostřednictvím viscerálního a intenzivního přístupu, který nikoho nenechává lhostejný.
Od prvního pohledu je složení prezentováno jako vířivý pohyb a aktivitu. Postavy, které obývají plátno, ačkoli se s nimi nejsou zacházeny podrobně, jsou zobrazeny ve zběsilém stavu akce, s širokými gestami a postoji, které naznačují fyzický a morální boj. Atmosféra se cítí nabitá, téměř represivní. Existuje organizovaný pocit chaosu, kde ve stejném prostoru koexistují život a smrt, symbolizující dualitu existence. Miguel Ángel, a mistr Z renesance možná inspiroval Korint ve své zacházení s lidskými postavami, ale v „ve jatce“ se umělec vzdát od idealizace, aby vzdal hold drsné realitě života.
Paleta barev práce je další z jejích nejvíce šokujících charakteristik. Korint se rozhodl pro tmavé a hrozné tóny, které ve scéně převládají, s červenými škály, které okamžitě vyvolávají krev a násilí v jatkách. Tyto barvy nejen podtrhují vnitřní krutost akt zabíjení, ale také slouží k vytvoření dramatického kontrastu s nejjasnějšími oblastmi pozadí, kde jsou vnímány střechy a struktury prostoru, což způsobuje, že scéna ještě více zdůrazňuje jeho více s jeho Tone Grotesque. Světlo se strategicky používá k vymezení postav a zdůraznění napětí a vedení diváka pohledu k ohniskům činnosti a konfliktu.
Použití štětcem je pozoruhodné a dynamické. Korint aplikuje volnou techniku, často se silnými kartáči a určenými dotyky, které dávají povrchu pocit živé textury. Tento styl, který lze chápat jako reakci na modernitu, naplňuje pocitu bezprostřednosti a emocí do práce. Při pozorování práce lze rekonceptualizovat denní zkušenost v jiném světle, takže ve svém Arrobo a jeho brutalitě je téměř epický.
Stojí za zmínku, že Lovis Corinth během jeho kariéry neustále zpochybňoval konvence zavedeného umění své doby. Jeho práce, ovlivněná tradicí realismu a impresionismu, se později postavila expresionismem, což z něj činí most mezi těmito hnutími. Díla jako „ve jatkách“ nejsou jen odrazem jejich individuálních schopností jako malíře, ale také sociálním komentářem k odpojení městského života ohledně reality práce a existence.
Zatímco „ve jatkách“ nemusí být nejznámějším prací v Korintech, jeho hodnota spočívá v jeho schopnosti vyvolat divákovi odraz a emoce a klást otázky o cyklu života a smrti, jakož i přirozenou morálku bitvě o přežití. Ve svém přístupu k grotesknímu nás malíř nutí konfrontovat naše vlastní místo v tomto cyklu, což z něj dělá zásadní kus nejen porozumět Korintově individuální cestě, ale také pochopit nejširší kontext moderního umění, na kterém se začalo objevovat Konec 19. století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.