Popis
Obraz „V kováři - 1932“ od Kuzma Petrov - Vodkin je vznešeným evokací manuální práce a každodenního života v Rusku na počátku dvacátého století. Petrov-Vodkin ve svém složení zachycuje přesně jak fyzičnost kovářského díla, tak atmosféru života zakořeněného v komunitní práci. Práce se odehrává v robustním a teplém vnitřním prostoru, kterému dominují hrozné a načervenalé tóny, které podtrhují intenzitu a teplo kovářského dílny.
Pozorujeme jasnou a podrobnou reprezentaci dvou postav: kovář a asistent, z nichž každý doručil konkrétní činnost v pracovním prostoru. Kovář, který se nachází v centrální poloze as pevným a koncentrovaným držením těla, udržuje v procesu transformace kov. Tato postava, zabalená do muskulatury fyzického úsilí, je v té době znakem idealizovaného sovětského pracovníka. Jeho tělo, široké a definované, označuje šlechtu manuální práce a sílu lidského úspěchu.
Na druhé straně asistent v mírně více odstraněné poloze, ale ne méně důležitý, pečlivě pozoruje a navrhuje pedagogický vztah a přenosový vztah dovedností. Zdá se, že asistent je v učební pozici a podtrhuje opakující se téma v práci Petrov-Vodkin: kontinuita a zachování tradičních znalostí po generace.
Složení malby je pečlivě vyvážené, s hlubokou perspektivou, která nasměruje pohled diváka k pracovnímu jádru, ale také rozptyluje detaily v prostředí, které obohacuje vyprávění. Dispergované nástroje, žárovka a promítané stíny nejsou pouhými dekorativními prvky, ale rozšiřují smysl pro realitu a hmatatelný, že Petrov-Vodkin dokáže přenášet.
Použití barvy je v této práci zvláště významné. Červené červené, pomeranče a hnědé nejen evokují fyzické teplo kovového tempa, ale také lidské a životně důležité teplo, které proniká scénou. Kontrasty mezi světly a stíny jsou manipulovány s mistrovstvím a vytvářejí hloubku organizovanou kovárním prostorem přesvědčivým a směrovým způsobem.
Kuzma Petrov-Vodkin, malíř a umělecký teoretik, který se výrazně objevil v postrevolučním Rusku, je známý svými pracemi, které míchají tradiční techniky a zvláštní sféroidní perspektivu, což dává jeho scénám pocit monumentality a dynamiky. Ačkoli „V kováři - 1932“ se tato poslední vlastnost nezobrazuje výslovně, její přísnost při vymezení lidských postav a emocionálního bohatství je stále ochotná, budou vůle s jejich uměleckým dědictvím.
Jeho přístup byl často smířen s principy socialistického realismu, ačkoli jeho styl udržoval symbolistické vlivy a konkrétní barvu, která se ne vždy zapadala do státního kánonu. Způsob, jakým se Petrov-Vodkin spojuje s jeho hlubokou znalostí lidské anatomie, barevné poetiky a společenského a lidského vyprávění, činí jeho práci nezbytným dílem k porozumění sovětskému umění období.
Závěrem je „v kováře - 1932“ více než doslovnou reprezentací kovářského dílny; Je to óda kolektivního úsilí, přenosu znalostí a důstojnost lidské práce. Petrov-Vodkin transformuje denní scénu na hluboké zkoumání lidského ducha a zachycuje dočasnou a smyslovou podstatu éry úsilí a transformací. Tato práce s jeho technickou přesností a emocionálním vyprávěním nadále rezonuje jako silná ozvěna umění a života v Rusku své doby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.