Popis
Tento intenzivně silný obraz Ježíše na kříži byl vymalován během tvůrčího období, které následovalo po prvním stimulačním výletu do Velázqueze do Itálie. Na rozdíl od svých ostatních mužských aků, které se objevily v obrazech, jako je Apollo v The Forge of Vulcano a Tunic Josepha, je jeho Kristus na kříži mrtvé nebo umírající tělo. To není doprovázeno jinými narativními prvky s výjimkou samotného kříže. Umělec však dokáže poskytnout práci velké důstojnosti a klidu.
Předpokládá se, že práce byla provizí pro sakristii konventu San Plácida, strohá pozice ukřižovaného Krista má čtyři nehty, jeho nohy dohromady a zjevně podporované malou dřevěnou policí, což umožňuje zbraním tvořit jemné Křivka, místo trojúhelníku. Hlava je korunována halo, zatímco tvář spočívá na hrudi a nechává nás zahlédnout. Na pravé straně jeho obličeje visí jeho rovné a rovné vlasy, jeho zadní cesta je nakreslena krví, která kape ránu na jeho pravé straně.
Obrázek je neobvykle autobiografický v tom smyslu, že ilustruje všechny hlavní vlivy ve Velázquezově obraze. Nejprve si pamatujte oddaný tón a ikonografii barev absorbovaných během jejich raných let v Seville pod Francisco Pacheco, aktivním členem španělské inkvizice.
Za druhé, odráží jeho schopnost malovat postavy získané ve Španělsku ze studia umělců španělské renesance a v Itálii umění klasického starověku, umění vysoké renesance v Římě a Benátkách a Caravaggio pracuje v Římě a Neapoli.
Vliv klasicismu v práci je zobrazen v obecném klidu těla a jeho idealizované poloze. Vliv karavaggismu se projevuje v dramatické temnotě, která zaměřuje všechny bledé tělo Kristovo.
Je pravda, že obraz nemá charakteristické drama barokního malby, které je vidět v náboženských dílech, jako je ukřižování sv. Petra nebo Cross Descent. Místo toho má monumentální sochařskou kvalitu, která ji zvyšuje, podle spirituality předmětu. Složení je naprosto jednoduché, ale s živým kontrastem mezi bílým tělem a temným pozadím a na jeho hrudi je naturalismus naturalismus. Zamotané vlasy jsou natřeny lehkostí, kterou Velázquez viděl a obdivoval z první ruky příklady benátského malby.
Velázquez získal pověst jednoho z nejlepších portrétistů ve Španělsku a stal se oficiálním malířem Felipe IV (vládl mezi 1621 a 1640) a nakonec v největším představiteli španělského obrazu barokního období. Navzdory skutečnosti, že náboženské umění bylo ve Španělsku obzvláště důležité, země, jejíž vládnoucí monarchie byla hrdá na to, že byla jedním z hlavních sponzorů umění katolického kontrastu, Velázquez namaloval poměrně málo pozoruhodných náboženských obrazů.
Místo toho umělec maloval svět kolem sebe, specializující se na umění portrétu, nějaké genderové malby (zátiší) a další historické malby. Je ironií, že vzhledem k nedostatku svých náboženských děl byl více ovlivněn italským géniem Caravaggiem, který vyniká hlavně za své biblické umění, popravený v agresivně realistickém stylu. Velázquez byl také silně ovlivněn myšlenkami italského znovuzrození získaného od jeho sevilliánského učitele Francisco Pacheco.