Popis
Henri Matisse, jeden z titanů moderního umění, představuje ve své práci „Tři sestry a růžový mramorový stůl“ z roku 1917 neustálou fascinaci pro použití barvy, tvaru a složení, které definuje jeho kariéru. V tomto obraze najdeme tři ženské postavy, pravděpodobně sestry, které se nacházejí kolem růžového mramorového stolu. Toto plátno se stává mikrokosmem stylu a charakteristické techniky Matisse, kde se dekorativní a strukturální sbližování.
Uspořádání čísel v obraze odhaluje mistrovství v prostorovém složení. Tyto tři sestry jsou umístěny do jakéhokoli vizuálního trojúhelníku a rámovaly stůl ve středu. Každá sestra je oblečená do pulzujícího oblečení s různou barvou a vzory jejich oděvů kontrastují k sobě navzájem a se spodkem malby. Tato juxtapozice vzorů je typickou strategií v Matisseově práci, která přidá dynamiku do scény, aniž by ztratila rovnováhu a harmonii.
Skutečným protagonistou této práce je barva. Matisse, rozpoznán pro své odvážné použití barvy, zde zobrazuje spektrum tónů, které sahají od měkké a zelené modré po nejteplejší červené a pomeranče. Zejména růžový mramorový stůl působí nejen jako kompoziční centrum, ale také představuje prvek sofistikovanosti a luxusu, který působí proti jednoduchosti postav. Použití růžového mramoru by mohlo naznačovat spojení s francouzskými interiéry té doby a poukazoval na pocit buržoazního domácího prostoru.
Výrazy a pozice sester se zdají být úmyslně zjednodušené, což je charakteristické pro Matisseův zralý styl. Toto zjednodušení však nezůstane emocionální složitostí práce. Zdá se, že každá postava se vrhla do vlastního vnitřního světa a přispívala k melancholické a kontemplativní atmosféře. Je to, jako by se Matisse více zajímal o zachycení abstraktní podstaty denní scény, než aby ji reprezentoval ve fotografickém detailu.
Pozadí práce je stejně významné. Skládá se z řady vzorů a barev, které vytvářejí pocit hloubky a textury. Přítomnost rostlin na pozadí přidává nádech přirozenosti a života, kontrastuje se statickou pevností mramorového stolu. Tato hra mezi přírodními a umělými prvky je další výraznou pečetí Matisseovy práce.
„Tři sestry a růžový mramorový stůl“ je také významný, když je kontextován v období jeho tvorby. Práce namalovaná v roce 1917, uprostřed první světové války, neodráží přímo turbulenci té doby. Místo toho poskytuje kosmetické útočiště, tichý prostor uprostřed chaosu. Tento aspekt úniku není v Matisseově práci neobvyklý, který byl často kritizován za jeho zjevnou lhostejnost k politickým a společenským událostem své doby.
Práce je jasným příkladem hnutí Fauvista, i když se Matisse do roku 1917 vyvinula nad rámec přísných principů fauvismu a začala integrovat větší jemnost do své palety a složení. Fauvismus, známý pro své svěží použití barvy a zjednodušení formy, v tomto obraze nachází zralý a rafinovaný výraz.
Závěrem je „tři sestry a růžový mramorový stůl“ je svědectvím Matisseovy schopnosti učinit každodenní něco mimořádného barvou a tvarem. Práce zůstává důležitým kusem, který pochopí Matisseho vývoj jako umělce a jeho místo v historii moderního umění. Zde je jeho schopnost vyvážit dekorativní strukturální a jednoduché s komplexem, vystavena na jeho maximálním výrazu. Tento obraz nejen potěší dohled, ale také zve introspekci, což z něj dělá skutečný poklad umění dvacátého století.