Popis
Práce „TQUJA CORROID PERFEMER“ (1936) od Yasuo Kuniyoshi je prezentována jako fascinující zkoumání lidské postavy v kontextu, který evokuje jak umělecké dovednosti, tak i zranitelnosti vlastní jednání a samotném životě. Kuniyoshi, vynikající zástupce American Avant -Garde a část hnutí New York School, dosahuje tímto obrazem, aby zachytil pomíjivý okamžik pořadu, že symbolicky lze interpretovat jako odraz napětí jeho času .
Složení práce je pozoruhodné pro jeho dynamickou strukturu zaměřenou na umělce, který je v rovnováze na laně, scénáře, který naznačuje aktivitu a pohyb. Postava umělce, definovaných a expresivních obrysů, je vymezena odvážnými údery, které udělují jeho postavu určitý vzduch monumentality, zdůrazňují koncentraci a odhodlání vyžadované působením. Rovnováha, která udržuje na laně, se stává metaforou jemné rovnováhy, které všichni v životě čelíme, a jejíž křehkost rezonuje v historickém kontextu poznamenaném politickou a sociální nestabilitou třicátých let.
Použití barvy v této práci je dalším aspektem, který stojí za zmínku. Paleta, která se pohybuje mezi teplými a chladnými tóny, vytváří vizuální kontrast, který přináší intenzitu na scénu. Zářivé barvy nejen definují centrální postavu, ale také nakonfigurují pozadí, které, i když abstraktní, se zdá, že dialog s energií akce. Tato barevná technika je v souladu s výrazným stylem Kuniyoshi, který spojuje vlivy surrealismu a expresionismu. Způsob, jakým se na plátně manipuluje světlo a stín, vytváří nejednoznačnou atmosféru, která vyzývá diváka, aby přemýšlel o pomíjivé povaze lidské existence.
Postavy ve hře jsou v podstatě záhadné. Postava umělce je nesporný protagonista, ale ve svém kontextu může vyhovět interpretaci diváka. Nedostatek dalších viditelných postav lze interpretovat jako odraz osamělosti umělce, jehož úspěch a uznání závisí na jejich schopnosti udržovat rovnováhu v nepřátelském prostředí. Absence viditelného publika posiluje myšlenku izolace, i když prováděná činnost je v podstatě sociální.
Kuniyoshi, rodák z Japonska a se sídlem ve Spojených státech, také zahrnuje prvky jeho kulturního dědictví do jeho práce, které lze pozorovat v eleganci a inherentní milosti umělce. Jejich vlivy jsou propojeny do vizuálního vyprávění, které zpochybňuje estetické konvence té doby, což umožňuje jeho práci překonat hranice západního umění, aby zahrnovala také orientovanou perspektivu.
Stručně řečeno, „Yasuo Kuniyoshiho praní umělce“ není jen vizuální reprezentací umělce v akci, ale hlubokou komentář k napětí spojené s moderním životem, hledání rovnováhy a křehkosti úspěchu. Tato práce je postavena jako svědectví o schopnosti umění zachytit podstatu člověka a zároveň zpochybnit vnímání diváka a stát se mocným symbolem dramatu, které doprovází životní čin.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.