Popis
Obraz „již zhroucený“ (1799) od Francisco Goya je jedním z nejvýznamnějších děl jeho fáze sociální kritiky prostřednictvím umění, zapouzdřuje brutalitu a ironii lidského stavu ve španělském kontextu, o kterém se stále diskutovalo mezi starým režimem a Počáteční ilustrované myšlenky. Tato práce patří k řadě gobelířských karet, které Goya maloval, původně pověřené ozdobením zdí španělského soudu. „Již jsou však zhrouceni“ se odcházejí z dekorativního kontextu a vstupují do tmavšího a kritičtějšího vyprávění.
Ve složení vidíme pochmurnou scénu, kde je v popředí seskupeno několik postav. Postavy jsou zobrazeny, jako by patřily do ponuré krajiny, což znamená pocit pustiny. Centrální postava, muž, který se zdá, že nosí černou kapuci, vyvolává pocit odloučení, s rysy, které se rozmazávají ve stínu. Zdá se, že ostatní muži, kteří jsou stejně jako on, jsou oblečeni v strohé, jsou unaveni v rezignaci. Jeho pozice, směs úzkosti a odhodlání, byly náznaky svléknuty z jejich důstojnosti, symbolizované aktem „zhrouceného“.
Použití barvy je nezbytné pro interpretaci práce. Goya používá tmavou paletu, převládající tóny hnědé a černé, se šedými dotyky, které se zdá, že absorbují světlo. Tato volba nejen vytváří vážné prostředí, ale také zdůrazňuje zranitelnost postav. Nebesa jsou temná a chaotická, což naznačuje bezprostřední bouři, která zesiluje drama díla. Tuto melancholickou atmosféru by mohla být interpretována jako metafora pro politickou nestabilitu času.
Pokud jde o techniku, Goya používá styl, který osciluje mezi realismem a symbolikou, přijímá téměř expresionistický přístup, který se vyhýbá idealizaci svých subjektů. Postavy jsou malovány volným způsobem, s obrysy, které se zdá, že se rozmazávají, což zvyšuje pocit zoufalství a chaosu. Na rozdíl od jejich konvenčnějších portrétů, v „už jsou zhrouceni“ vidíme jednotlivce, kterým chybí typická vznešenost aristokracie; Tito muži, i když by mohli být považováni za mezní postavy společnosti, nám jsou představeny srdcervoucí lidstvo.
Pohyblivou aspektem tohoto obrazu je jeho historická rezonance. Když Goya odkazuje na útlak a utrpení lidí, překvapivě postupuje na témata, která by se stala v moderním umění ústřední. Jeho schopnost zachytit lidskou tragédii je pozoruhodná a jeho sociální kritika, bohatá na ironii a soucit, zve reflexi nespravedlnosti života. Je možné, že se Goya prostřednictvím těchto obrazů snaží senzibilizovat své publikum k zpustošení, že síla a válka způsobují lidské bytosti.
Goya nám prostřednictvím estetiky a vizuálního vyprávění o „oni už jsou zhrouceni“, Goya nám přesahuje svůj čas a kontext a vyzývá diváka, aby čelil bolesti a zranitelnosti, kterou všichni sdílíme. Je to svědectví o jeho genialitě jako pozorovatele a analytika lidského stavu a jeho odkaz je udržován ve způsobu, jakým tyto obrazy nadále rezonují se současnými boji za spravedlnost a důstojnost. V tomto smyslu není Goya nejen umělcem 18. století, ale předchůdcem obav, které by umění v nadcházejících staletích nadále definovalo.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.