Popis
„Venus Rokeby“, vytvořená Diego Velázquez kolem roku 1648, je jedním z nejzajímavějších a nejslavnějších mistrovských děl španělského malíře a zdůrazňuje jako jediná ženská nahá plně uznávaná v jeho obrovské produkci. Tento olej na plátně, v současné době ve sbírce Národní galerie starověkého umění v Londýně, zapouzdřuje schopnost Velázquezu sloučit mistrovskou obrazovou techniku s intenzivním symbolickou a emoční zátěží.
Práce představuje Venuši ležící na sametové posteli a připojuje se k tradici klasického malby, která představuje pohanské božstva. Postava bohyně krásy je zachycena v modelu důvěry a smyslnosti, která upřednostňuje perspektivu, která zdůrazňuje její organickou siluetu. Použití ležícího držení těla naznačuje okamžik hluboké intimity a klidu a vyzývá diváka, aby se podělil o rozjímání o její kráse. Velázquez používá techniku volných a jemných štětců, které vytváří pocit měkkosti v kůži Venuše a účinně kontrastuje s nejhustší texturou temného pozadí, která rámuje centrální postavu.
Pokud jde o barvu, umělec si vybere paletu, která zdůrazňuje teplo ženské postavy. Tóny kůže, osvětlené tlumeným světlem, mají paletu růží a krémových, které se zdají téměř odrážející environmentální světlo. Výhodou se tato péče v barevné aplikaci nikdy nestane jednoduchým technickým cvičením; Místo toho zesilujte dojem tepla a života postavy. Kolem toho bohaté nuance temného pozadí umožňují postavu s plnou výtečností, příklad léčby světel a stínů, které Velázquez ve své práci zvládl s mistrovstvím.
Složení malby je úmyslně asymetrické, což způsobuje, že se diváka oko pohybuje kolem práce a užívá si postavu Venuše i rozmanitých prvků, které tvoří plátno. Zrcadlo za Venuší, které udržoval Cupid, přidává k vyprávění o malbě zajímavou dimenzi. Toto zrcadlo nejen odráží krásu Venuše, ale také představuje myšlenku marnosti a touhy, opakujících se problémů v interpretacích lásky a krásy v ambivalentní morálce baroka.
Příběh „Venus Rokeby“ si zaslouží zmínku. Předpokládá se, že to byl dar pro jeho milence, anglického vznešeného sira Roberta Walpole, který posiluje implicitní intimitu portrétu. Vyprávění, která byla tkaná kolem práce, jsou rozmanité, z nichž každá odhaluje více o kultuře své doby než o samotném předmětu.
Tento obraz není izolován ve výrobě Velázquez; Spíše to lze považovat za rozšíření vašeho zájmu o zastoupení lidské postavy. Ve srovnání s současnými díly jako „Las Meninas“ ilustruje své dovednosti zachytit složitost vzhledu a subjektivity, jev, který umění sedmnáctého století tak vášnivě zkoumá. „Venus Rokeby“ tedy musí být chápána nejen jako působivý příklad nahého umění, ale jako mocný dialog o povaze touhy, krásy a pohledu diváka.
Závěrem lze říci, že „Venus Rokeby“ Velázquez přesahuje svou hmotnou existenci tak, aby se stala šepotem složitosti estetického vnímání a lidské touhy. Technické zvládnutí Velázqueze, jeho použití barvy a tvaru a symbolická zátěž prvků, které naplňují obraz, se spojují, aby se tato práce stala trvalou meditací o umění krásy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.