Popis
Obraz „El Molino de la Reina“ (1881) slavného umělce Paula Gauguina je registrován v rozhodujícím okamžiku své kariéry, dříve poznamenaný jeho vazbou na impresionistické hnutí a jeho přechodem k osobnímu a symboličtějšímu stylu. Tato práce, která představuje charakteristickou krajinu severní Francie, je svědectvím o jeho schopnosti zachytit atmosféru venkovské scény a její zájem o interakci mezi přírodním prostředím a lidskou přítomností.
Vizuálně práce představuje mlýn, který majestátně stoupá a dominuje krajině. Gauguin používá pečlivě vybranou barevnou paletu, kde převládá modrá a zelená, která vyvolává pocit klidu a klidu. Volba těchto tónů popisuje nejen přírodu, ale také přispívá k vytvoření nostalgické atmosféry, která diváka opojuje. Robustní a odvážné údery, které charakterizují Gauguinovu práci, jsou v této práci ještě více zdůrazněny, kde technika štětce odhaluje jak uměleckou energii, tak podstatu krajiny.
V „El Molino de la Reina“ je složení organizováno tak, aby se mlýn stal téměř nesporným protagonistou, zatímco okolní prvky jsou uspořádány v sekundární rovině. To posiluje myšlenku, že člověk a jeho stvoření jsou součástí širší krajiny, která, ačkoli člověk, zůstává nedílnou součástí přírody. Vlevo najdeme lidskou postavu, která se zdá, že uvažuje o mlýně, dalším prvku, který zdůrazňuje vztah mezi jednotlivcem a životním prostředím. Toto číslo, i když malé ve srovnání s velikostí mlýna, zve introspekci a navrhuje tichý dialog mezi lidskou bytostí a jejím okolím.
Práce také odráží Gauguinovo zkoumání toho, co nazval „syntetické umění“, kde forma a barva se neomezují pouze na pouhé reprezentaci přirozeného světa, ale snaží se vyvolat pocity a nálady. Tento přístup lze vysledovat v pozdějších dílech Gauguina, kde bude ještě více v symbolickém a emocionálním reprezentaci, zejména během jeho období na Tahiti. V „El Molino de la Reina“ však stále vidíme umělce v přechodu, který se snaží distancovat od naturalistické reprezentace, aby přijal subjektivnější vizi.
Gauguin je také známý svým zájmem o kulturu a folklór, prvky, které ve své práci často zkoumá. Ačkoli „královský mlýn“ neodráží explicitně exotické nebo lidové problémy, lze jej považovat za předchůdce jeho touhy uniknout tradičním konvencím evropského umění a prozkoumat nové příběhy v jeho následných dílech. Tento obraz je tedy základním příkladem jeho vývoje jako umělce.
A konečně, v širším kontextu uměleckého imposo své doby, je nezbytné zvážit, jak „královský mlýn“ souvisí s současnou a předchozí prací. Práce je postavena jako most, okamžik reflexe introspekce umělce a nabízí divákovi pozvání k uvažování nejen o krajině, která vzniká, ale také dialog, který je stanoven mezi člověkem, strojem a přírodou.
Prostřednictvím „El Molino de la Reina“ Gauguin zachycuje nejen okamžik v čase, ale také otevírá okno jeho emocionálnímu a uměleckému světu a nabízí pohled na bohatou složitost svého vývoje jako jednoho z průkopníků průkopníků Post -impressionist Art.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.