Popis
V obrovském vesmíru umění dvacátého století je jen málo osob relevantní a paradigmatické jako kazimír Malevich. Tento ruský umělec, narozený v roce 1879, stojí jako jeden z rodičů suprematismu, uměleckého hnutí, které požadovalo nadřazenost čisté citlivosti ve vizuálním umění. Jedno z jeho pozdních děl „Muž, který běží“ z roku 1933, nabízí fascinující vniknutí do autorské umělecké a filozofické ideologie a zároveň druh syntézy jeho stylistického evoluce.
Sledování malby, éterická humanoidní postava se před námi sklouzne, v téměř spektrálním pohybu, naloženém dynamikou a kinetickou energií. Obrázek z jasných geometrických rozměrů je vytvořen z tonálních bloků, které distribuují barvu v gobelínu, která si pamatuje první průzkumy abstraktního umění. Toto složení odráží částečný odklon od přísných principů suprematismu a zavádí určitý stupeň humanistické reprezentace, aniž by zcela opustil koncepční pilíře pohybu.
Použití barvy v „Muž, který běží“, je pozoruhodná elegance a zjednodušení. Malevich se rozhodne pro uzavřenou paletu, s převahou černochů a černých, což harmonicky kontrastuje s několika tóny červené, které, jak se zdá, zdůrazňují intenzitu pohybu. Tato chromatická volba by mohla naznačovat určitou nadčasovost, představení, které přesahuje pouze neoficiální a vstupuje do podstaty rychlosti a dynamiky, paralelně evokuje svou vzrušující spolupráci s avant -garde futurismu.
Je důležité porozumět historickému a osobnímu kontextu, ve kterém Malevich tuto práci vytváří. Poté, co žila počáteční euforie ruské revoluce a její následné zklamání s směrem, kterým se umění zabývalo sovětským režimem, se její produkce stala více introspektivně. „Muž, který běží“, je součástí řady obrazů, kde se lidské postavy, i když stylizované a téměř abstraktní, začnou z plátna vynořit rozpoznatelnějším způsobem, jako paradoxní potvrzení lidstva v době rostoucí odlidbanizace.
Zdá se, že hlavní postava díla, jejíž identita zůstává anonymní, je v neustálém stavu úniku nebo pátrání. Toto trvalé hnutí se může na jedné straně vztahovat na nepřetržitý pochod pokroku a na druhé straně na neúprosnou pouť jednotlivce v jeho boji proti útlaku a shodě. Spatialita malby s její zploštětou perspektivou a jedinečnými geometrickými tvary je reminiscence prvních náboženských ikon a poskytuje scénu téměř mystickou kvalitu, obřad průchodu, ve kterém je každodenní přeměněn do univerzálního.
Je relevantní zmínit, že „muž, který provozuje“, také dialogy s prací jiných současníků Maleviče, jako jsou Wassily Kandinsky a Piet Mondrian, kteří také prozkoumali hranice mezi geometrickou abstrakcí a symbolickou reprezentací. Malevič však v tomto dialogu udržuje jedinečné postavení a spojuje jeho víru v suprematismus s hlubším zkoumáním lidské bytosti a jeho stavem.
Prostřednictvím této práce nás Kazimir Malevich vyzývá, abychom přemýšleli o naší vlastní existenci ve světě ve stálé změně a pohybu, reflexní ozvěny křečového dvacátého století, ale také plné potenciálních transformací. „Muž, který běží“, nejen vyniká pro svou plastovou krásu a vynikající provedení, ale také pro jeho schopnost zapouzdřit a přenášet obavy své doby a promítá je k budoucnosti, která, i když nejistá, zůstává v mnoha ohledech a Tabula rasa pro naši představivost a kreativitu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.