Popis
Camille Pissarro, jeden z pilířů impresionismu a neo -immpresionismu, nabízí ve své práci „La LaVandera“ (1879) Intimní pohled na každodenní život, opakující se téma ve své práci, která se často zaměřuje na jednoduché a autentické aspekty lidské existence . V tomto obraze zachycuje Pissarro okamžik ženy, která se věnuje úkolu praní oblečení, což je aktivita, která, i když světská, se stává epicentrem bohatého vizuálního vyprávění, ve kterém je propojeno světlo, barva a textura.
Prvním prvkem, který vyniká v „La LaVandera“, je složení, které vymezuje dobře definovaný prostor, kde je centrální postava zapojena do své práce. Žena, oblečená v klasickém oblečení té doby, je představena v popředí, které okamžitě stanoví její význam. Jeho postavení naznačuje jak úsilí, tak soustředění, což naznačuje důležitost jeho práce v rámci sociální dynamiky francouzského venkovského prostředí devatenáctého století.
Pissarro se svou charakteristickou technikou používá paletu strašných a měkkých barev, které vyvolávají teplo dne a autentičnost scény. Zelení, žlutá a hnědá převládají a integrují se k vytvoření atmosféry vyrovnanosti. Zdá se, že světlo prosakuje přirozeným prostorem a naznačuje slunečný den, který osvětluje Lavaera i jeho okolí. Tato preference pro přírodní tóny je charakteristická pro impresionismus, hnutí, které byl Pissarro vynikajícím exponentem. Aplikace barev, rychlými a volnými štětcem, vytváří vibrace, které odrážejí světlo na různých površích, na koni vizuální hostině, která se cítí téměř hmatatelná.
Postava prádelny, i když anonymní, představuje mnoho žen jejich času, jejichž životy byly poznamenány opakující se domácí prací. Pissarro, prostřednictvím tohoto obrazu, nejen zobrazuje ženu ve své každodenní práci, ale také odráží roli žen ve společnosti devatenáctého století. Reprezentace žen, které provádějí manuální práce, je opakujícím se tématem jejich práce, stejně jako o jiných impresionistech a zdůrazňuje aspekt života, který, i když je nezbytný, byl v akademickém umění té doby často ignorován.
Kromě svého sociálního významu je „La LaVandera“ také umístěn v současném impresionismu kvůli jeho zaměření na reprezentaci současného okamžiku a jeho důraz na světlo. Pissarro, díky svému akutnímu oku pro pozorování, dokáže kombinovat pomíjivost lidské existence s trvalým přirozeným prostředím. Jeho zájem o zachycení každodenního života jako předmětu hodného umění je revoluční a je základem širší diskuse o skutečné povaze umění ve své době.
Práce není osvobozena od odkazů na uměleckou praxi své doby, kde hledání nového vizuálního jazyka a reinterpretace každodenní reality byla nanejvýš důležitá. V širším kontextu „La LaVandera“ rezonuje s díly jiných současných umělců, kteří také zkoumali problémy každodenního života a pracovní postavy, jak Gustave Caillebotte dělá s „remorkéry“ nebo Edouard Manetem s jejich reprezentací městského života.
Závěrem lze říci, že „La Lavandera“ z Camille Pissarro není jen portrétem ženy ve své každodenní práci, ale dílem, které zapouzdřuje podstatu impresionismu. Prostřednictvím jeho složení, jeho nuancí barvy a sociální analýzy, Pissarro zve diváka, aby uvažoval nejen o kráse obyčejné scény, ale také důstojnost díla a života těch, kteří často zůstávají ve stínu historie. Malování je svědectvím o závazku umělce k autentickému zastoupení života a dodnes rezonuje s relevancí a citlivostí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.