Popis
Rembrandt van Rijn, jeden z mistrů Více vlivu umění a pilíř barokního hnutí v malbě nám nabízí ve své práci „El Pork“ (1643) fascinujícím příkladem jeho techniky a jeho umělecké vidění. Tato práce je zvláště pozoruhodná nejen pro své téma, které se může zdát na první pohled na první pohled, ale také kvůli vnitřní složitosti, která je odhalena při jeho zkoumání pečlivěji.
V „The Pork“ je protagonista divoký kanec, reprezentovaný úžasnou úrovní detailů a pozoruhodným porozuměním anatomii zvířat. Účet na kůži prasete s jeho texturou a jasem ukazuje mistrovství Rembrandtu při použití Chiaroscuro, kde je světlo a stín propojeny tak, aby daly postavě život a tělo. Divoký prsta vyniká na temném pozadí, které slouží nejen ke zvýraznění zvířete, ale také evokuje atmosféru tajemství a hloubky, což je charakteristika mnoha Rembrandtových děl.
Složení je přímé i složité. Téměř zaměřená dispozice pohledu vede divák pohledu, což mu umožňuje ocenit nuance v barvě a tvaru. Použitá paleta, převážně tmavá, je zdůrazněna světelnými dotyky, které dávají práci dynamiku. Prostřednictvím aplikace hlubokých stínů a jasných světel dosahuje Rembrandt téměř hmatatelnou třírozměrnost, což přimělo diváka, aby téměř pocítil texturu zvířete.
Přestože „prase“ postrádá lidské postavy, práce se necítí prázdná. Přítomnost divokého karea působí jako symbol života, materiálu a každodenní, připomínka bohatství přírodního světa a vztah mezi lidskou bytostí a zvířaty. Rembrandt byl známý svým zájmem o portrét lidstva ve svých různých aspektech a v tomto obrazu nám ukazuje další aspekt svého přístupu: ocenění umění v světském a každodenním, nebo co někteří mohli považovat za groteskní.
Zajímavým aspektem této práce je jeho místo v kontextu Rembrandtovy umělecké produkce. Během čtyřicátých let sedmnáctého století malíř konsolidoval jeho zralý styl, charakterizovaný jeho dramatickým použitím světla a hlubokým prozkoumáním lidského stavu a „prasete“ lze považovat za studii venkovského života, něco, co by mělo rezonujte s hodnotami času. V tomto smyslu se dílo jeví jako jemný komentář k cyklu života a smrti, který připomíná další barokní díla, která odrážejí zájem o úmrtnost a pomíjivou.
Při pozorování „prasetu“ je mistrovství Rembrandtu při zachycení podstaty času v čase zahlédnuto. Navzdory svému nekonvenčnímu přístupu je tato práce svědectvím o schopnosti umělce transformovat každý den v něco vznešeného a vyzývá diváka, aby uvažoval o relevanci toho, co je často přehlíženo. „Prase“ se tedy stává odrazem nejen obrazového talentu Rembrandta, ale také jeho hlubokého porozumění a uznání světa, který ho obklopoval.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.