Popis
Práce „The Ham“ od Paula Gauguina, vytvořená v roce 1889, zapouzdřuje podstatu období, ve kterém se umělec začal vzdálit impresionistických konvencí směrem k symboličtějšímu a výraznějšímu stylu. Tento obraz je svědectvím o jeho přechodu, což odráží jak jeho zájem o strukturovanou barvu, tak o reprezentaci denních prvků v kontextu, který přesahuje pouhou estetickou reprezentaci.
Složení „The Ham“ se zaměřuje na jedinečný předmět: velká šunka, která zabírá centrální část plátna. Tento prvek je umístěn na stole pokryté bílým ubrusem, který vytváří silný kontrast s bohatostí tónů šunky. Vyléčené maso se stává nesporným protagonistou díla s jeho texturou a načervenalou barvou a vytváří bod pozornosti, která přitahuje pohled diváka. Kolem toho existují i další objekty, které tvoří vizuální příběh o díle, jako je sklenice vína, talíř s kousnutím a to, co se zdá být nožem. Tyto objekty slouží nejen jako příslušenství, ale naznačují, ale naznačují historii spotřeby a potěšení a vyvolávají scénu, která by mohla být intimní i univerzita.
Gauguin používá pulzující barevnou paletu, charakteristiku jeho stylu, kde převládají teplé tóny a poskytují pocit bezpečnosti a pohodlí. Aplikace barev, ve vrstvách, které kontrastují a překrývají, odráží nejodvážnější techniku, kterou umělec začal ve své kariéře zkoumat. Zdá se, že každý objekt vyzařuje svůj vlastní smysl pro život, který zase evokuje hlubší rozjímání o smyslu každodenního života a potěšení smyslů. Stíny a světla jsou ošetřeny téměř obrazově, s estetikou, která je sugestivnější než realistická.
Práce, ačkoli postrádá viditelné lidské postavy, není cizí vlivu Bretonské kultury, kterou byl Gauguin vroucný obdivovatel. V tradici francouzské malby, kde se každý den stává uměleckým objektem, „Ham“ zpochybňuje představu, že obraz potřebuje postavit, aby vyprávěl příběh. Místo toho šunka a předměty, které ji obklopují, působí jako symboly, které vyzývají diváka, aby přemýšlel o záležitostech podpory a kulinářské kultury.
Rezonance s jeho současnou prací a jeho pokyny v post -impresionistickém malbě jsou nepopiratelné; Za prvé, Gauguin byl inovativní, často ve srovnání s umělci, jako jsou Vincent Van Gogh a Henri Toulouse-Lautrec, kteří také prozkoumali symboliku každodenního života v jejich příslušných kontextech. V "The Ham" se Gauguin vzdálí od jednoduché reprezentace, aby vstoupil do vesmíru, který mísí skutečný se symbolickým, což dělá tuto práci zvláště zajímavou, aby pochopila, jak umění může prostřednictvím jednoduchých pravd.
Stručně řečeno, „Ham“ od Paula Gauguina je více než zátiší; Je to předmět rozjímání, ve kterém umělec zve diváka, aby přemýšlel o vztahu mezi materiálem a duchovním. Práce nás konfrontuje s každodenním a díky jeho výjimečnému používání barev a složení nás vede k prostoru, kde se jednoduché potěšení života stávají uměleckým a existenciálním oborem výzkumu. V tomto smyslu Gauguin nejen zachycuje pomíjivý okamžik, ale přeměňuje jej v hlubokou meditaci o lidskosti a kultuře.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.