Popis
Práce „La Cierva Dead“ od Gustave Coubet, namalovaná v roce 1857, je postavena jako významné svědectví o realismu v umění devatenáctého století, což je proud, který sám Courbet pomohl definovat a popularizovat. Na tomto plátně představuje Courbet mrtvého jelena, ležící na drsném povrchu textury, který navrhuje přirozené prostředí. Složení je strohé a přímé, soustředěné téměř výhradně na zvíře, jehož tělo se odehrává v dispozice, která zdůrazňuje jeho křehkost a brutalitu lovu.
Barva hraje zásadní roli v práci, kde Courbet používá převážně terous a neprůhlednou paletu. Hnědé, šedé a okrové tóny jelenového kontrastu s nejtmavším pozadím a vytvářejí atmosféru vážnosti. Světlo je soustředěno v těle zvířete, což mu dává intenzivní třírozměrnost, zatímco stíny v pozadí nás obklopují v pocitu izolace a klidu. Barva slouží nejen k reprezentaci fyzické reality Ciervy, ale také vytváří emocionální pouto s divákem a připomíná mu nevyhnutelnou přechodnost života.
Pokud jde o techniku, Courbet, známý pod jeho odvážným stylem a zaměřením na realistickou reprezentaci každodenního života, používá volné a obratné štětce k zachycení textury kožešiny Cierva a také podrobnosti o životním prostředí. Téměř fotografický přístup pozorování je kombinován s jasně uměleckým přístupem, kde se zdá, že každá mrtvice a každá barva barev je odůvodněna záměrem vykreslit smrt ne jako tragický konec, ale jako součást přirozeného cyklu.
Je zajímavé, že absence lidských postav nebo přímých narativních kontextů v obraze umožňuje jeleni stát se nesporným protagonistou a vyvolává otázky o vztahu mezi člověkem a přírodou, což by znamenalo mnoho Courbetovy práce. Práce, která nepředstavuje lovce nebo prvky, které naznačují přímé jednání, vyvolává odraz smrti a úcty, která je způsobena volně žijícími živočichy.
Symboliku mrtvé ciervy lze také interpretovat z různých úhlů, zachytit zájem o kulturu času a projevy o lovu. V době, kdy Courbet maloval tuto práci, byl lov jak rekreační činností, tak symbolem stavu aristokracie. V „La Cierva Dead“ však portrét zvířete ve své nejvíce viscerální formě konfrontuje s pomíjivou povahou života a nevyhnutelným osudem, který ho skrývá.
Courbetův styl, často popisovaný jako zlom s akademickými tradicemi umění, cítí základ budoucích uměleckých hnutí, která také řeší přírodu a lidský stav čestně a bez ozdob. Syrový vzhled a bez idealizací, které vystavuje v „La Cierva Dead“, je předběžným studiem přírody, která se bude vyvíjet v impresionismu a postimpresionismu, kde skutečný není vyhýbán, ale stává se vozidlem hlubokých projevů.
Závěrem, „La Cierva Dead“ není jen reprezentací bytosti v posledních okamžicích; Je to dílo, které vyzývá diváka, aby zvážil složitost života a smrti, krásy a smutku, lovu a uchování. Technické mistrovství a hluboká symbolika Courbetu jsou propojena tak, aby nabídla kus, který nejen zapůsobil na jeho popravu, ale také podporuje reflexi vnitřního vztahu mezi lidstvem a přirozeným světem, který jej obklopuje.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.