Popis
Korunovace Panny, malované v roce 1503 mistr Renaissance Rafael Sanzio je postaven jako symbolické dílo, které zapouzdřuje nejen náboženskou oddanost své doby, ale také technické mistrovství umělce. Tento obraz, který se nachází ve sbírce Louvre Museum, se nachází v období, kdy se vizuální příběh renesance začalo vzkvétat, což ustupuje sofistikovanějšímu použití barev a složení, prvků, které Rafael zvládl s výjimečnými schopnostmi.
Práce představuje vznešený okamžik křesťanské ikonografie: korunovace Panny Marie pro jejího syna Krista. Tato scéna je zacházena s elegancí a klidnou majestátností, které charakterizují Rafaelův styl. Postavy jsou uspořádány v architektonickém prostředí, které naznačuje nebeský prostor, se sloupy a oblouky, které posilují pocit velikosti a božství. Použití perspektivy je uvedeno v uspořádání postav, které se zdají být uspořádány v trojúhelníkové rovině, přičemž diváka pohledu směrem k ústřednímu korunovačnímu aktu.
Zářivé barvy, které Rafael používá, jsou zvláště pozoruhodné; Červená, modrá a zlaté, které dominují paletě, nejen přidávají do barvy světelnou kvalitu, ale také slouží k rozlišení různých postav a zdůrazňování nádhery aktu. Panna, oblečená v bohatých modrých a zlatých tónech, svítí, symbolizuje její čistotu a královskou hodnost. Tato chromatická volba je proti postavě Krista, která ve svém bílém oblečení představuje božství a světlo. Koruna, kterou umístí na Mariinu hlavu, je zdobena šperky, které odrážejí sofistikovanost a bohatství, což naznačuje jeho vznešený status v nebeské hierarchii.
Rafael se nejen zaměřuje na centrální postavu Panny a Krista; Zahrnuje také anděly, kteří lemují scénu, z nichž každá představuje výrazy uctívání a úžasu. Tito andělé spolu se Svatými, kteří obvykle doprovázejí mariánskou ikonografii, poskytují složení další vrstvu hloubky, což naznačuje nebeský sbor, který slaví tento transcendentální okamžik. Ačkoli v tomto případě nejsou všechny postavy velkého proslulého, které se objevují v jiných dílech umělce, jednoduchost složení umožňuje, aby pozornost diváka zůstala soustředit na spojení mezi matkou a synem.
Korunovace Panny je vložena do renesanční tradice reprezentací Panny, což je téma, které mnoho současných umělců Rafaela oslovilo. Rafaelova schopnost jim poskytnout emoční kvalitu a pocit intimity pro jeho postavy se však výrazně odliší od děl jeho předchůdců. Obraz odráží osobní oddanost umělce postavě Marie a také její závazek k nasazení ideální krásy harmonickými rozměry a vyrovnanými výrazy.
Považovaná za mistrovské dílo, které kombinuje spiritualitu i technickou virtuozitu, je korunovace Panny svědectvím Rafaelova génia a pohyblivé reprezentace vztahu mezi člověkem a božským. Jeho studie odhaluje nejen inovace renesance v reprezentaci vesmíru a postavy, ale také hlubokou lásku a úctu k křesťanským ideálům své doby. V tomto smyslu není tento obraz nejen uměleckým dílem, ale odrazem samotné duše renesance, v době, kdy umění hledalo vznešené a věčné v jednoduchosti lidstva.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.