Popis
Francisco Goya „Tantalus“ malba, prováděná v roce 1799, je dílo, které mistrovsky zapouzdřuje složitost a symboliku vlastní klasické mytologii a psychologii člověka, v kontextu, který předstírá napětí moderní éry. Goya, jejíž práce pokrývá od malby freska až po portréty a rytiny, na tomto plátně najde způsob, jak prozkoumat otázky touhy, utrpení a zoufalství vlastní lidskému stavu.
V „Tantalo“ pozorujeme jedinečný přístup při reprezentaci mytologického charakteru stejného jména, král frygie odsoudil, aby zažil věčné touhy a utrpení. Goya používá dramatické kompozice, které se zdají být inspirovány obrazovou tradicí Tenebrismo, stylem, ve kterém hrají kontrasty světla a stínu zásadní roli. Práce je charakterizována paletou tmavých tónů, kde na scéně dominují šedá, hnědá a okrová, a pouze některé zvýrazněné oblasti naznačují tlumené světlé paprsek. Tato chromatická volba posiluje pocit izolace a zoufalství, které proniká obraz.
Postava Tantalo je zobrazena v póze, která evokuje úzkost. Jeho postava, vyřezávaná přesně, je nakreslena v obrysu, který zdůrazňuje napětí jeho svalů, které ilustruje jeho úsilí i jeho utrpení. V pozadí se temná atmosféra chová téměř jako postava sama o sobě a zabalí scénu do pláště psychologického útlaku. Kolem toho symbolizuje reprezentace ovoce a vody - prvky, které neustále uniknou jeho dosahem - symbolizují nespokojenou touhu a rezignaci, koncepty, které přesahují pouhé reprezentaci mýtu.
Toto těžké vizuální drama je posíleno způsobem, jakým Goya rozvíjí jeho vizuální vyprávění; Tantaloův pohled, zaměřený na ovoce ve stromě vedle, vyjadřuje nejen touhu, ale hluboký smutek za to, čeho nemůže dosáhnout. Tento ztracený pohled v nepřístupném horizontu rezonuje s myšlenkou, že lidské utrpení je v mnoha ohledech bojem proti spokojenosti našich nejzákladnějších touh.
Goya během své kariéry prozkoumala frustrace a utrpení lidské existence a v „Tantalu“ můžete cítit ozvěnu jeho zájmu o lidský stav a kritiku institucí, které často utrpí. Jeho zralý styl, poznamenaný hlubokým psychologickým přístupem a pocitem modernosti, který jej očekává jako předchůdce expresionismu, se projevuje ve způsobu, jakým představuje ústřední postavu díla.
V širším kontextu Goyovy práce lze „Tantalo“ považovat za předběžné zkoumání obav, které by dominovaly jeho následné práci, zejména v jeho sérii „Černé obrazy“, kde se témata strachu, šílenství a trpícího člověka stávají středem pozornosti.
Proto by „Tantalo“ měl být oceněn nejen za jeho technickou virtuozitu, ale také pro hloubku svého obsahu. Goya s jeho schopností evokovat složité emoce pomocí barvy a tvaru nás nadále vyzývá, abychom přemýšleli o našich vlastních frustracích a nespokojenosti. V této práci, stejně jako v mnoha jiných, je zřejmé, že touha a zoufalství jsou univerzální problémy, které nadále rezonují po staletí, takže „Tantalo“ činí významný kus v uměleckém dědictví Goya a v historii umění v umění obecně .
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.