Popis
V horizontu Avant -Garde abstraktního umění zpochybnilo jen málo umělců konvence a limity malby, jak to Kazimir Malevich dělal s jeho prací „Nejvyšší skladba: bílá na bílé“, vytvořené v roce 1918. Tento obraz, radikální svědectví o pohybu v pohybu Hnutí Nejvyšší, že Malevich založil v roce 1915, je postaven jako milník v historii moderního umění a zapouzdřuje podstatu stylu, který se snaží překonat hmatatelný a zástupce vstoupit do domény absolutního, čistého a duchovního .
Barva představuje čtvercový nakloněný uvnitř pozadí stejné barvy „bílá na bílé“. Na první pohled by tento popis mohl naznačovat téměř odrazující jednoduchost; Ještě jedno zadržené pozorování však po této zjevné monotónnosti odhaluje hloubku a koncepční přísnost. Nejmenší čtverec, mírně otočený, se liší v tónu a texturu pozadí a vytváří jemný, ale významný dialog mezi jeho dvěma složkami. Tato bílá interakce udržuje rovnováhu mezi uniformitou a variací, kde se barva snížená na jeho minimální výraz stává absolutním protagonistou.
Tento monochromatický rámec a nepřítomnost reprezentativních prvků nutí diváka, aby přehodnotil samotnou povahu obrazu. Malevich plochou odmítá tradiční paradigma perspektivy, figurace a chromatické palety ve prospěch složení, kde nadřazenost čisté citlivosti a formy vytvářejí nový vizuální řád. Tento puristický přístup se snaží osvobodit obraz od jakéhokoli narativního zatížení nebo referentivy, což umožňuje práci stát se samotnou zkušeností. Je to vizuální manifest, který zve introspektivní a duchovní rozjímání.
Je třeba poznamenat, že obraz „bílý o“ je součástí historického kontextu postrevolučního Ruska, období bouřlivých politických a sociálních změn, které Malevič a mnoho z jejich současníků viděli jako příležitost k revoluci nejen Umění, ale vnímání světa. Malování je odrazem aspirace na nový začátek, prázdné plátno, na kterém lze vybudovat novou realitu. Malevich prostřednictvím suprematismu hledá univerzálnost umění, formu celkového a čistého vyjádření, která pro sdělení jeho poselství nepotřebuje subjektivní interpretace.
V tomto smyslu lze v tomto smyslu „nejvyšší složení: bílá na bílé“ porovnat s prací jiných abstraktních a minimalistických umělců, kteří také prozkoumali potenciál jednoduchosti a formálního redukce. Například geometrické kompozice Piet Mondrian a chromatické průzkumy Yvein Kleina sdílejí s Malevichem hledání základní estetické pravdy. Malevichova práce však vyniká pro svou koncepční přísnost a její deklarovaný záměr dosáhnout „ne -bezjektivního pocitu“ prostřednictvím malby, což je cíl, který přesahuje pouhý formalismus vstoupit do filozofického pole.
Rezonance „bílé na bílé“ v historii umění nelze podceňovat. Tento obraz nejen zpochybnil konvenční představy o tom, co by mohlo být umělecké dílo, ale také položil základy budoucího vývoje v abstraktním a koncepčním umění. Malevich se svou odvahou a vizí pozval pozdější generace, aby prozkoumal limity formy a obsahu a učil nás, že někdy je méně nekonečně více.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.