Popis
Práce „Stuttering Mill se poškrábanou oblohou“ od Piet Mondrian, namalované v roce 1906, je zaregistrována v období přechodu v umělcově kariéře, kde byl stále silným adherentním stylem post -immpresionistického. V této práci Mondrian vstupuje do zajetí přírody a reprezentaci krajiny, což charakterizuje mnoho jeho obrazů této éry. Pečlivě pozoruje obraz, je zřejmé, že se mlýn stane protagonistou scény; Jeho struktura vyniká s pevností, která vyzařuje jak z použití barvy, tak z formy.
Paleta barev práce je pozoruhodně střízlivá ve srovnání s svěžími paletami jiných současníků Mondriana. Převládají pozemské tóny s použitím hnědé a zelené, které poskytují pocit rusticity a spojení s přirozenou krajinou. Co však skutečně přitahuje pozornost, je nebe, které je prezentováno v modrém vymezeném pruhy lehčích a tmavých tónů. Tato stratifikace oblohy nejen poskytuje dynamiku složení, ale také představuje vizuální napětí, které je charakteristické pro Mondrian přístup ve struktuře a pořadí.
Složení v „koktání se poškrábanou oblohou“ odráží jemnou rovnováhu mezi postaveným prvkem a přirozeným prostředím. Mlýn se ve své robustní reprezentaci může zdát ve skutečnosti zakotven, ale bezpečná obloha s torrenciálně rozptýlenými liniemi naznačuje téměř abstraktní pohyb, který zesiluje atmosféru díla. Ačkoli v tomto díle není přítomnost lidských postav, interakce mlýna s jeho okolím naznačuje divákům implicitní dialog o vztahu mezi průmyslem a přírodou.
Tento obraz je ve fázi, kdy Mondrian dosud nevyvinul svůj charakteristický styl přímých linií a primárních barev, který by jeho práci označil v pozdějších desetiletích. Vnímají se však záblesky jejich budoucího abstraktního průzkumu, kde linie a barva hrají základní roli při strukturování a vytváření jejich vlastního vizuálního jazyka. Práce svědčí o tom, jak Mondrian začíná pohybovat svým přístupem k zjednodušení forem a reprezentaci podstaty místo věrného portrétu reality.
„Sturge Mill se poškrábanou oblohou“ je dílo, které nejen odráží kořeny krajiny v Mondrianově díle, ale lze jej také považovat za nástin jeho vývoje směrem k čistému abstrakci. Tento kus se tak stává obratem, který umožňuje divákovi pochopit transformaci, kterou by umělec zažil při hledání harmonie a vyjádření prostřednictvím geometrických tvarů a zjednodušených barev. Při pozorování této práce lze cítit, jak se od reprezentace přirozené krajiny mohou semena toho, co by se nakonec stalo jedním z nejdůležitějších dědictví moderního umění, zaseta.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.