Popis
Malování „Studie Self -Portrét - 1916“ od Ferdinanda Hodlera je dílo, které divákovi umožňuje vstoupit do hluboké a téměř znepokojivé introspekce švýcarského umělce v posledních letech svého života. V tomto obraze nabízí Hodler vzhled bez ústupků k jeho vlastní tváři, zachycuje nevyhnutelnost stárnutí a přetrvávání sebe sama ve vzorku pozoruhodné upřímnosti.
Self -portrét vyniká pro svou doménu při používání barev a složení, prvků, které Hodler zpracovává s mistrovstvím pro přenos atmosféry odrazu a únavy. Malířská tvář se objevuje ve středu plátna a zdůrazňuje podstatu jeho výrazu a surovou poctivost, s níž zobrazuje. Paleta barev, kterou používá, je snížena, založená hlavně na okresech, hnědých a šedých tónech, které posilují pocit vážnosti a závažnosti. Prostřednictvím zjednodušení barev získá Hodler oči diváka, aby se soustředil na vrásky a vyjádření jeho tváře, které se zdá, že vypráví životně důležitý zážitek plný složitých a živých okamžiků.
Složení práce je střízlivé a vyvážené. Ferdinand Hodler se rozhodne pro čelní přístup, ve kterém jeho postava zabírá téměř celý obrazový prostor. Absence propracovaného nebo rušivého pozadí přispívá k přímému a upřímnému čtení portrétu, podtrhuje tvář umělce sám se sebou a svým zvídavým pohledem k divákovi. Je nemožné nezachytit pocit bezprostřednosti, který tato práce přenáší; Je to, jako by Hodler nabídl nahý před kritickým pohledem světa, bez jakékoli touhy zkrášlit realitu, kterou zastupuje.
Self -portrét z roku 1916 se také vyznačuje jeho měkkou, ale definovanou technikou štětcem. Tato metoda vám umožňuje přesně nastínit obrysy obličeje a vlasů a zároveň poskytuje objem a texturu stárnutí. Pevný a pronikavý vzhled Hodlerových očí nejen označuje akutní sebepozorování, ale také určitou melancholii, možná odráží turbulentní časy, ve kterých musel žít, včetně první světové války a osobních zkušeností s bolestí a ztrátou.
Ferdinand Hodler, známý tím, že je jedním z velkých představitelů symboliky a švýcarského modernismu, v této práci přispívá emocionální intenzitou a charakteristickou hloubkou jeho stylu. Ve srovnání s jinými umělci své doby Hodler vždy vykazoval fascinaci tématy lidské existence, smrti a vznešených. Tento samostatně není výjimkou a lze jej považovat za pokračování svého úsilí analyzovat a grafovat nejintivnější a univerzálnější realitu lidské bytosti.
Stručně řečeno, „self -Portrait Study -1916“ je pohybující se kus, který nejen vymezuje jako vynikající příklad sebepočítaného v historii umění, ale také znovu potvrzuje schopnost a odvahu Ferdinanda Hodlera podívat se do zrcadla bez váhání a zachytit na plátno nevyhnutelnou váhu jeho zkušeností a duše.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.