Popis
Henri Matisse, jeden z největších exponentů fauvismu a mistr Barvy, nepřestává nás překvapit svou prací „Studio Quay of Saint-Michel“ z roku 1916. V tomto obraze Matisse opět demonstruje svou vynalézavost propojením života města a vnitřních prostorů, fúze, které by se staly konstantní během jeho kariéry.
V této práci je umělecké složení rozděleno do dvou hlavních rovin: interiéru a venku, umístěné do harmonického kontrastu. Okno, které je rozhodujícím ohniskem, rámuje vnější pohled na Saint-Michel v Paříži a naplňuje pocit spojení mezi intimním a veřejností. Okno můžete vidět městské budovy a prvky, vysledované měkkými liniemi a diskrétními barvami, které proudí mezi modrou a šedou. Matisse používá volnou a nekonvenční perspektivu, což je výrazný rys v mnoha jeho dílech, což dává scéně téměř zasněný a éterický vzduch.
Interiér studie je pečlivě zastoupen, zdá se, že každý objekt je vypočítán tak, aby zachytil konkrétní světlo a doplňoval chromatickou paletu. Velké zrcadlo zdobí vnitřní zeď, odráží jen malý fragment místnosti, techniku, kterou Matisse vizuálně rozšířil prostor a přidal vrstvu vizuální složitosti. Nábytek je jednoduchý, ale nabitý s významem, od stolu pokrytého papíry a židlí, až po hlídač vedle okna, který umělec navrhuje v plném rozjímání.
Lidská přítomnost, i když není přímo viditelná, je v každém rohu studie intuited. Teplo žluté barvy v některých objektech a měkké růžové tóny namalované uvnitř evokují život a každodenní tvůrčí úsilí. Matisse je známá svou schopností zprostředkovat hluboké emoce se zjevnou jednoduchostí, uměním syntézy, které zde lze jasně obdivovat.
Pokud jde o použití barvy, Matisse nezklame. Skladba je osvětlena měkkým světlem, které prochází oknem a vytváří hru stínů a třpytů s mírnou, ale efektivní paletou. Barvy se neomezují na reprezentaci reality, jak je, ale používají se k přenosu pocitů a nálad, v procesu, který Matisse dominoval jako málo.
Jeden z nejzajímavějších aspektů této práce spočívá v implicitní symbolii. Okno působí nejen jako fyzické oddělení mezi dvěma světy, ale také jako metaforický portál mezi chaosem v zahraničí a klidem studie. Tento kontrast se stává zajímavější vzhledem k historickému kontextu, ve kterém byla práce natřena; Světová válka jsem ponořil Evropu ve víru konfliktů a napětí. Klid studie Matisse může být interpretován jako útočiště vnější bouře, hledání míru v době nejistoty.
V "Studio Quay of Saint-Michel" se Matisse podaří sloučit každý den s Sublime a vyzývá nás, abychom obdivovali nejen konečný výsledek, ale také se ztratili v uměleckém tvůrčím procesu. Tento obraz vyniká nejen jako příklad jeho technického a teoretického mistrovství, ale také jako intimní svědectví o hodnotě umění v křečových dobách. Matisse nám připomíná, že někdy krása a klid lze nalézt na nejběžnějších místech a že skutečné umělecké mistrovství spočívá v tom, jak vidět, jak tyto okamžiky vidět a zachytit je na věčnost.