Popis
Při uvažování o „stromu“ od Henriho Matisseho, vytvořeného v roce 1951, se nelze vyhnout tažení do světa, kde se jednoduchost stává vizuální poezií značné složitosti. Kus, 53 x 60 cm, je jasným příkladem Matisseova pozdního stylu, kde mistr Francouzština již opustila tradiční štětce ve prospěch svých inovativních škrtů tapet nebo „decupés“.
V „The Tree“ používá Matisse široké a odvážné tvary, jakož i intenzivní a kontrastní barvy, které jsou charakteristické pro jeho řezací techniku. Strom, který stojí jako nesporný protagonista, se projevuje v abstraktní siluetě listů a větví a zachycuje podstatu přírody v jeho nejčistší a nejjednodušší formě. Matisse používá pro strom zelené zářivé tóny, orámované pozadí, které mísí hlubokou a světelnou modrou, jako je evokace oblohy. Toto hlavní použití barvy nejen označuje pulzující energii práce, ale také odhaluje Matisseovo intuitivní porozumění teorii barev a o tom, jak mohou kontrasty posílit složení.
Na rozdíl od svých předchozích děl plná lidských detailů a postav „Strom“ odráží Matisseův přechod na poetický minimalismus. V tomto díle nenajdete lidské postavy; Místo toho nás Matisse vyzývá, abychom se zaměřili na harmonickou interakci mezi tvarem a barvou. Absence lidských postav nesnižuje dopad práce, ale že to zvyšuje, což umožňuje přírodě a jeho abstraktním formám zabírat veškerý vizuální a emocionální prostor diváka.
Tato práce, vyrobená v posledních letech, nám také vypráví o odolnosti a přizpůsobivosti Matisse. Během této doby byl umělec omezen na invalidní vozík kvůli zdravotním problémům, jeho kreativita se však nezmenšila. Matisse přizpůsobil svou techniku svým fyzickým omezením a nalezl v řezech novou formu výrazu, otevřený, volný a přímý. Tato série „Decopés“ Gouaches není jen změnou techniky, ale svědectvím o neměnné umělecké vizi Matisse, která věděla, jak se znovu objevit, aniž by se vzdala své podstaty.
„Strom“ nás spojuje s dědictvím Henri Matisse, ústřední postavy v moderním umění, jehož vliv se odráží nejen prostřednictvím jeho plodné obrazové produkce, ale také odvážným zkoumáním nových médií a technik. Podobná díla této fáze jeho života, jako je „SAD du roi“ (1952) a „La Gerbe“ (1953), také používají řezy s výrazným použitím barev a forem, které, i když jsou jednoduché, jsou šokující a evokující.
„La Arbre“ z roku 1951 je připomínkou schopnosti umění se vyvíjet spolu s umělcem a jak mohou inovace vzniknout dokonce v době protivenství. Jednoduchost zvolená Matisse v této práci není známkou omezení, ale geniality: přeměnit obyčejné na mimořádné a jednoduché na vznešené.