Popis
Práce „stabilní poblíž Dieppe“ (1886) od Paula Gauguina představuje významný okamžik v trajektorii umělce, který již ukazuje charakteristiky, které by ho proslavily v post -immpresionistickém hnutí. V tomto obraze zachycuje Gauguin tichou a pastorační scénu, která se týká francouzského venkovského života, což je problém, který vášnivě prozkoumal v různých okamžicích jeho kariéry. Dieppe's Choice jako místo této reprezentace rezonuje s jeho zájmem o Normanskou krajinu a v rolnickém životě.
Vizuálně dominuje složení paleta zelené a hnědé, která evokuje jak bohatství pole, tak atmosféru klidu a vyrovnanosti. Forma stáje, která zabírá centrální část díla, navrhuje úkryt pro zvířata i prvky životního prostředí. Ve své konstrukci používá Gauguin přímky a úhly, které nabízejí pocit pevnosti a trvalosti, kontrastující s okolní povahou. Stabilní je prezentována jako robustní, ale nikoli rigidní struktura, kde jsou pozemské barvy jemně integrovány do přirozeného kontextu.
To, co tuto práci významně rozlišuje, je však absence lidských nebo zvířecích postav, což je výrazná skutečnost v obraze, který mohl být naplněn venkovským životem. Toto umělecké rozhodnutí není triviální; Navrhuje introspekci životního prostředí a pozvání k rozjímání o samotné krajině. Spojení mezi člověkem a přírodou je často zkoumáno v Gauguinově práci a zdá se, že v tomto díle naznačuje život v harmonii, i když mírumilovný ve své samotě.
Ošetření barev je dalším základním aspektem „stabilního poblíž Dieppe“. Gauguin aplikuje téměř plochou techniku, připomínající jeho současníky v post -impresionismu, jako je Vincent Van Gogh. Absence výrazných stínů a měkkost chromatických přechodů udělují scéně vzduch vizuální bezprostřednosti, který zve diváka, aby vstoupil do téměř zasněného zážitku. Toto použití barvy se vzdává od naturalistické reprezentace a ukloní se k symboličtějšímu a emocionálnímu interpretaci prostoru.
Práce může být také kontextována v rámci jeho současné produkce, ve které Gauguin začal zkoumat problémy, které přesahovaly jednoduché zastoupení vnějšího světa. Jeho následná díla, zejména ta, kterou učinil po své cestě na Tahiti, jsou charakterizovány odvážnějším použitím barev a zjednodušenějšími formami, což ukazuje na cestu k abstrakci a zkoumání symboliky. „Stabilní blízko Dieppe“ lze v tomto smyslu považovat za bod zlomu; Místo, kde je stále nalezeno realismus a emocionalita, odráží jeho přechod na nejmodernější přístup, který by ho charakterizoval.
Prostřednictvím této práce Gauguin nejen maluje venkovskou krajinu, ale také nám nabízí zrcadlo, ve kterém se reflektujeme o vztahu mezi lidskou bytostí a jejím okolím. Ecablid poblíž Dieppe, i když osamělý, slouží jako svědek života, který, i když není přítomen, se cítí ve vzduchu. Práce je důkazem Gauguinova talentu zachytit podstatu místa a zároveň pozvání k prozkoumání jeho pocitu sounáležitosti a hledání krásy v každodenním životě. Nakonec je tento obraz postaven jako základní kus ve studiu post -impresionismu, což zdůrazňuje cestu, kterou by umělec následoval, a dopad, který by měl na současné umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.