Popis
Obraz „Harvest“ (1907) od Artur Verona je postaven jako pozoruhodné reprezentace charakteristického uměleckého hnutí na počátku dvacátého století, kde interakce mezi lidskou postavou a přírodou účtovala bezprecedentní význam. V této práci Verona zachycuje intimní okamžik zemědělské práce, kde symbolizace sklizně není jen zemědělským aktem, ale oslavou lidského úsilí a spojení se Země.
Při pozorování složení se oceňuje vyvážené uspořádání prvků. V popředí cestují několik postav spojených s sbírkou sklizně zlatým polem, které zabírá většinu plátna. Paletu dominují žlutých a zlatých tónů, což naznačuje bohatost Země a slunce. Tato chromatická volba nejen zdůrazňuje okamžik roku, ve kterém se sklizeň koná, ale také evokuje teplo a vitalitu venkovského života.
Postavy, většinou ženy a skromní muži, jsou zastoupeny v akt kolektivní práce; Jeho pozice a pohyby přenášejí pocit sdílené práce a úsilí. Postavy, které jsou modelovány s tekutými tahy a směsí realismu a stylizace, naznačují téměř symbolický charakter. Použití světla je také významné: Verona se podaří vytvořit stínovou hru, která přidává do scény hloubku a tři rozměry a přispívá k téměř poetické atmosféře obrazu.
Zvolená perspektiva zobrazuje pozadí otevřených polí, která sahá až k horizontu a nabízí vizi obrovské venkovské krajiny. Toto využití vesmíru zve diváka, aby si představoval sám sebe na scéně a podělil se o okamžik klidu a práce ve společenství s přírodou. Volba tohoto univerzálního problému rezonuje se sociálními obavami času, kde došlo k obnovenému zájmu o agrární život a pracovní postavy, které podporují společnost.
Verona, umělec narozený v roce 1866 v rodině se silnými kořeny v umění a kultuře, je registrován v kontextu realistického a naturalistického obrazu koncem devatenáctého a počátku dvacátého století. Jeho práce „sklizeň“ je odrazem konvergence mezi touhou ukázat každodenní život rolnictva a estetickou citlivostí, která přidává téměř lyrickou dimenzi lidské práci.
Prostřednictvím své techniky se Artur Verona vyrovnává s dalšími současníky, kteří se snažili reprezentovat venkovský život ve svých více aspektech, jako je Jean-François Millet nebo v jiném, ale souvisejícím kontextu, impresionistické pohyby, které také zkoumaly světlo a barvu v barvě v krajině a Scény každodenního života.
Stručně řečeno, „Harvest“ je dílo, které nad rámec estetiky zve reflexi práce, lidskosti a našeho vztahu s přirozeným prostředím. Je to svědectví o schopnosti malování překonat každý den a zvyšovat jednoduchou na úroveň velikosti a významu, čímž se zapouzdřuje podstatu umění do jeho role jako zrcadla lidského stavu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.