Popis
Henri Matisse, jeden z nejvlivnějších umělců moderního umění, nám nabízí „Vue de la Seine Le Pont Saint Michel“ z roku 1904 podmanivé okno směrem k pařížskému životu na počátku dvacátého století. Tento olej na plátně, který měří 68x47 cm, zachycuje scénář s mistrovstvím, který odhaluje vnitřní aspekty fauvistického stylu, pro který je Matisse známa. Práce se však nachází v době přechodu v kariéře umělce, ve které si stále udržoval určité post -impressionistické rysy, než plně objevil odvážný a živý vzhled fauvismu.
Obraz nabízí klidný pohled na řeku Sena a ikonický most Saint Michel, výrazné vlastnosti pařížské městské krajiny. Matisse používá barevnou paletu, která je rozmístěna v měkkých a přírodních tónech, v nichž dominuje šedá, zelená a modrá. Nenajdeme jasné a intenzivní barvy typické pro jeho nejzralejší práci, ale spíše jemnou rovnováhu, která se podaří přenést tichou a světelnou atmosféru řeky a její okolí.
Při pozorování složení si člověk uvědomí Matisseovu schopnost zachytit podstatu místa zjevnou jednoduchostí, která ve skutečnosti odráží hluboké porozumění světlu a perspektivě. Struktura můstku Saint Michel je představena s čistými a definovanými liniemi, i když se změkčené způsobem, který se zdá být v prostředí téměř rozmazaný. Budovy, které rámují pozadí a banky Seiny, hrají klíčovou roli a vytvářejí architektonický rám, který vede pohled na střed scény, aniž by uložil přísné vyprávění.
Na mostě mohou být lidské postavy vnímány, ale zacházejí s nimi schematickým, téměř abstraktním způsobem, který se více zaměřuje na jejich přítomnost jako prvky v krajině namísto jednotlivých protagonistů. To zdůrazňuje přístup, který se zaměřuje na celkem, na kolektivní prostředí města, spíše než na konkrétní detaily.
Ošetření vody v práci je zvláště hodné zmínky. Matisse se podaří navrhnout pohyb měkké řeky s štětcem, které vytvářejí jemné variace v barvě a texturu. Odraz mostu a sousedních budov ve vodě nabízí pocit hloubky a kontinuity, který obohacuje obecné složení.
Tato práce Matisse, která se více ponoří do historického a uměleckého kontextu, je napsána v řadě městských krajin, kterou umělec vytvořil během prvních let dvacátého století. Tato fáze byla zásadní pro jeho umělecký rozvoj a prožíval různé přístupy a techniky, které by ji konečně upevnily jako ústřední postavu ve vývoji moderního umění. Ve srovnání s jinými pracemi stejné éry, jako jsou jeho názory na Colliot nebo Saint-Tropez, se „Vue de la Seine Le Pont Saint Michel“ rozlišuje jeho nejvíce obsaženými a téměř introspektivními reprezentacemi pařížského městského prostředí.
Je fascinující pozorovat, jak může Matisse prostřednictvím zdánlivě jednoduché práce přenášet takový hluboký pocit místa a času. Kus nám nabízí nejen pohled na topografii Paříže, ale také na odraz umělecké cesty Matisse k průzkumu barvy a tvaru, který by definoval velkou část jeho pozdější kariéry. V „Vue de la Seine Le Pont Saint Michel“ můžeme ocenit bakterií umělce v procesu plné transformace, jehož vize by revoluciovala způsob porozumění malování ve dvacátém století.