Popis
Práce „Self -portit se žlutým Kristem“ od Paula Gauguina, vyrobeného v roce 1890, je živé a hluboce symbolické svědectví o notoricky známém postimpresistickém stylu svého autora, stylu, který zpochybňuje tradiční umělecké konvence prostřednictvím jeho odvážného použití barev. a barva a forma. V tomto obraze se Gauguin nachází ve středu kompozice, který, ačkoliv osobní, evokuje pocit spirituality a reflexe lidského stavu.
Postava umělce je prezentována v čelní rovině a dívá se na diváka s výrazem, který by mohl být interpretován jako introspektivní nebo promyšlený. Gauguin používá velmi intenzivní a kontrastní barevnou paletu; Zdá se, že žluté a zlaté tóny, které převládají při reprezentaci Krista, vyzařují téměř božskou auru, která kontrastuje s nejtmavší hnědou zemí jeho vlastního oblečení. Tato souvislost mezi předmětem a postavou Krista naznačuje hluboké spojení s problémy oběti a vykoupení, často přítomné v malířské práci.
Gauguinův vztah s náboženstvím a spiritualitou je v jeho kariéře opakujícím se tématem. V tomto samostatně -politice se žlutý Kristus zdá být nejen obrazovým prvkem, ale také symbolem umělcova hledání pocitu transcendence v jeho práci. Tato reprezentace Krista je ozvěnou díla „Žlutý Kristus“ (1889), kterou vytvořil na Tahiti, a prokazuje svůj zájem o náboženskou ikonografii a jeho osobní interpretaci barvou a formou. Výběr žluté pro Kristovu postavu lze považovat za reprezentaci symboliky světla a božského způsobu, jak se sakralizovat akt vytváření umění.
Použití barvy, kromě toho, že je expresivní, je ve složení práce strukturální. Pozadí je pulzující pole modré a žluté, které se zdá, že zabaluje Krista a Gauguina sám, což naznačuje psychedelický a éterický prostor, kde se realita a spiritualita sbližují. Tato technika je charakteristika Gauguinu, která často používala barvu ne jako pouhou naturalistickou reprezentaci, ale jako prostředek ke komunikaci emocí a abstraktních konceptů.
Pokud jde o tuto techniku, Gauguin se vzdává od čistě mimetické reprezentace reality směrem k symboličtějšímu a stylizovanějšímu obrazu. Jeho jasná čára a definované obrysy dávají formám téměř plochý charakter, odcházející se od třírozměrného modelování, které charakterizovalo impresionismus jejich současníků. Tahy jsou úmyslné a uvolněné a vytvářejí pocit pohybu a spontánnosti, který dává životu této introspektivní práci.
Postava Gauguina, i když je izolovaná, s sebou nese břemeno identity moderního člověka, vyhledávače odpovědi před chaosem současného života. Jeho pohled, který se spojuje s divákem, zve reflexi utrpení, kreativity a účelu. V tomto smyslu není „sebeportit se žlutým Kristem“ nejen portrétem umělce, ale dílem, které zkoumá dualitu lidské existence, od světla po tmu.
Obraz je svědectvím Gauguinových obav, umělce, který díky svým zkušenostem v Evropě a Tahiti kultivoval jedinečnou vizi, která spojuje symboliku, exotismus a nepřetržité hledání významu. Jak pozorujeme tento kus, je možné cítit intenzitu jejích vnitřních bojů, jeho touhu po transcendenci a vždy přítomnou interakci mezi uměním, spiritualitou a lidskostí. Gauguin se ve svém vlastním portrétu nejen představí, ale také zve diváky na cestu přes svou vlastní duši, pomocí barvy a cesty jako vozidel hlubokého zkoumání bytí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.