Popis
V "Paleta Self -Portrét" z roku 1890 se Paul Cézanne objeví před divákem intimním a reflexním způsobem a zachycuje jak svou osobní podstatu, tak jeho vášeň pro malování. Tato práce, která patří do posledních let jeho života, je odrazem tvůrčího procesu umělce a jeho téměř symbiotického vztahu se samotným obrazem. Cézanne, často považovaná za otce modernismu, používá tento samostatný petrait jako prostředek k prozkoumání obtížné průniku mezi identitou a uměleckým stvořením.
Složení práce vyniká pro přísný smysl pro strukturu. Cézanne se nachází ve středu plátna a v levé ruce drží paletu. Jeho přímý vzhled, možná náročný, zve diváka, aby uvažoval nejen o umění, které vytváří, ale také mysl samotného umělce. Volba tradiční palety se stává symbolem jejího odhodlání a mistrovství v používání barvy. Samotná paleta s různými tóny naznačuje svět pocitů a nuancí, které se Cézanne snaží zachytit ve své práci. Způsob, jakým jsou barvy ochotné a způsob, jakým navrhuje použití malby, se stává projevem jejich nepřetržitého hledání emoční pravdy skrze barvu.
Použití barvy v „Self -porit s paletou“ je dalším fascinujícím aspektem práce. Cézanne používá paletu strašných tónů, od hnědého a okrova po zelenou a modrou, což naznačuje hluboký pocit reality a přírody. Aplikace barev je měkká a hustá, což odráží výraznou techniku malíře, která aplikuje více vrstev barvy. Jeho mistrovství v barvě manipulace nejen rozpoznává světlo, ale také zahrnuje stíny, které do jeho postavy přidávají téměř třírozměrnou dimenzi. Tato technika zachycuje svítivost a vitalitu scény a vytvoří kontrast, který zesiluje přítomnost umělce na plátně.
Cézanne, stejně jako mnoho z nich mistrů Impresionisté a post -immpresionisté, tradiční reprezentace portrétu byla distancovaná. Jeho přístup je méně o dokonalosti formy a více o zachycení vrozené podstaty subjektu. Ve svém vlastním souboru je tvar hlavy a obličeje ošetřen nezaměnitelnou geometrií; Linky jsou pevné a obrysy jsou téměř úhlové, což odráží jejich touhu dosáhnout strukturálních pravd lidské bytosti. Tento styl, který vyvažuje robustnost a křehkost, je jasným předchůdcem kubismu, který by později ovlivnil umělce, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque.
Kontext vytváření této práce je také významný. Cézanne byla v okamžiku umělecké a osobní introspekce, čelila kritice, ale také dosáhla úrovně uznání ve své kariéře. „Self -portit s paletou“ slouží nejen jako svědectví o jeho stylistickém vývoji, ale je to také zrcadlo, které odráží jeho vnitřní boj a jeho neochvějný závazek k umění. Volba vykreslit v akt stvoření je akt potvrzení, který tvrdí, že jeho odhodlání a individuální vizi v uměleckém světě, který se často zdál být v konfliktu.
Pokud jde o podobnosti, další díla Cézanne, jako jsou jeho smrtící portréty a povahy, ukazují jeho charakteristický přístup a svou odvážnou barevnou techniku. Jejich přístup k každodenním objektům, transformující je v hluboké a světelné průzkumy, najde ozvěnu v tomto vlastním souboru, kde se umělec stává také předmětem studia.
„Self -portit s paletou“ je zkrátka dílem, které zapouzdřuje nejen podstatu Paula Cézanneho jako umělce, ale také jeho hlubokou lásku a úctu k malování. Vyzývá nás, abychom přemýšleli o roli umělce, a to nejen jako tvůrce, ale jako plné, složité a neustálé lidské bytosti hledaly pravdu skrze svou práci. Tento autoportrét překračuje pouhé gesto sebeprezentace, aby se stal meditací o umělecké identitě a stvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.