Popis
V vlastním - Portrétu - v práci z roku 1893 nám Paul Gauguin nabízí intimní pohled na jeho vnitřní svět a velikost jeho umělecké vize. Tato práce je součástí vývoje post -impressionistického malby, kde se barva a tvar stávají vozidly osobního výrazu. V tomto sebepoškození, Gauguin kombinuje prvky svého každodenního života jako umělec s pulzující paletou, která rezonuje s jeho hledáním vlastního estetického jazyka, daleko od věrné reprezentace reality.
Prvním aspektem, který vyniká v práci, je složení. Gauguin je zobrazen v pracovním prostředí, což je prostor, který se zdá být v souladu s jeho odhodláním uměleckého stvoření. Volba pozadí, jehož modré a nazelenalé odstíny jsou v kontrastu s použitím teplejších barev ve své postavě, naznačuje rovnováhu mezi introspekcí a kreativní energií, která vychází z uměleckého procesu. Tento barevný kontrast, charakteristický pro Gauguinův styl, nejen stanoví dialog mezi subjektem a okolním prostorem, ale také odráží emoční temperament umělce, zakořeněný ve zkoumání spirituality a přírody.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Gauguin si vybírá intenzivní paletu, kde jsou tóny nasycené a expresivní, což ho odlišuje od jeho současníků. Na tváři se všemi jeho nuancemi a stíny můžeme vidět stopy zkušeností a utrpení, ale také odhodlání Stvořitele, který se rozhodl ponořit se do své práce s vášní. Tuto dualitu lze interpretovat jako odraz vnitřního boje, který Gauguin zažil, mezi jeho uměleckými ambicemi a obtížemi každodenního života. Stručné čistoty a často téměř emocionální zdůrazňuje tento konflikt a vezme diváka do přímého spojení s autorovým emocionálním stavem.
Ačkoli jsou další postavy pozorovány v samostatném počtu, přítomnost prostředí se cítí téměř jako protagonista sama o sobě. Pracovní tabulka Paseada s uměleckými nástroji a materiály naznačuje prostor, kde se formují myšlenky, zatímco barvy aplikované na jejich nástroje naznačují jak operační metodu, tak meditaci o tvůrčím procesu. Tento přístup v „práci“ nás vyzývá, abychom přemýšleli o povaze uměleckého tvorby a závazku, který sděluje.
Tento sebeportrét je také svědectvím o vývoji Gauguina jako umělce, poblíž jeho průzkumů v Polynésii, které by definovalo velkou část jeho dědictví. V té době se Gauguin stále držel estetiky začátků post -immpresionismu, ale začal nastínit cestu k odvážnému a symbolickému použití barvy. Jeho práce v tomto období představuje silný vliv filozofie symbolistů, která se snaží prozkoumat nehmotné skrze vizuální reprezentaci.
Důležitost této práce tedy spočívá nejen v jeho estetické hodnotě, ale také v tom, co to představuje: okamžik vyhledávání a objevu, ve kterém se Gauguin zavádí nejen k vytvoření svého umění, ale také na cestu k jeho vlastní já. Tam, kde jiní podkopávají detail ve prospěch čisté formy, se Gauguin rozhodne vykreslit své okupaci přístupem, který rezonuje s typem zranitelnosti. Self -porit - v práci to není jen práce na technice malby, ale zkoumání identity umělce a jeho hlubokého spojení se samotným aktem stvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.