Popis
V samostatném portrétu z roku 1880 nabízí Mary Cassatt introspektivní vzhled nejen svého vlastního obrazu, ale také k úzkosti a odhodlání, které charakterizovalo boj ženských umělců její doby. Tato práce, i když relativně málo známá ve svém korpusu, odhaluje hodně o svém stylu a zaměření na umění a umístí ji jako předchůdce při reprezentaci ženské zkušenosti v uměleckém světě.
Složení malby se bezpochyby zaměřuje na Cassattovu tvář, což je jediný prvek přítomný v práci. Umělec představuje v popředí, což umožňuje okamžité spojení s divákem. Jeho pohled je intenzivní a přímý a spojuje se s publikem téměř osobní. Je pozoruhodné použít paletu relativně tmavé barvy, kde převažují hnědé a oštové tóny, které vytvářejí atmosféru introspekce. Toto použití barvy, kombinující teplé a studené tóny, naznačuje emoční složitost, která přesahuje jednoduchou reprezentaci portrétu.
Volba temného pozadí zdůrazňuje postavu Cassatta, což mu umožňuje obsadit centrum vizuálního diskurzu. Ačkoli v práci nejsou přítomny žádné jiné postavy, energie přenášená jeho výrazem je dostatečná k vytvoření silného vnitřního dialogu. Cassatt evokuje jak sílu, tak zranitelnost. Tato rovnováha mezi důvěrou a introspekcí je základním aspektem v jejich práci v době, kdy se ženy snažily vytvořit jméno, kterému dominují muži.
Mary Cassatt, členka impresionistického hnutí, byla známá svou schopností vykreslit každodenní život žen a jejich zkušenosti. Tento sebeportrét, ačkoliv se odkloní od svých slavných skladeb jako matky a syna nebo rodinných scén, je registrován v rámci jejich uměleckého hledání jejich hlasu ve společnosti, která často přiměla neviditelné ženy. V tomto smyslu pracuje sebeportrét jako potvrzení jeho identity, a to jak žena i umělec, zpochybňuje genderové pojmy své doby.
Při pozorování tohoto samoobsluhy lze vliv impresionistů rozeznat v Cassattově technice spolu se zájmem o zachycení současného okamžiku a psychologické pravdy portrétů. Ve srovnání s tím lze odkazovat na další díla jeho současného Edgara Degase, kde se portréty a tedy také objevují také s podobnou psychologickou intenzitou. Cassattův přístup je však výrazný: jeho reprezentace ženské zkušenosti nabízí jedinečný hlas v době, kdy byla reprezentace žen v umění často redukcionistická.
Tento sebeportrét je symbolický nejen Cassattovy technické schopnosti, ale také jeho odvahu čelit pravidlům své doby. Ačkoli mnoho konkrétních podrobností není známo o procesu vytváření této práce, skutečnost, že se rozhodl reprezentovat sebe s upřímností a odvahou, přidává k jejímu odkazu významnou hodnotu. Prostřednictvím tohoto obrazu se Cassatt nejen snaží vidět, ale také slyšet touhu, která silně rezonuje v historii umění.
Self -portrét Mary Cassatt z roku 1880, i když možná ne tak slaven jako jeho další díla, si zaslouží místo v rozhovoru o identitě, reprezentaci a roli žen v dějinách umění. Jeho boj o sebeurčení a jeho touha být pochopený odráží nejen jejich osobní cestu, ale také touhu mnoha ženských umělců, kteří po jejich krocích postupovali. Práce je postavena a svědectví nejen o její schopnosti malíře, ale také jako průkopníky v vyprávění feministického umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.