Popis
Obraz „Self -Portrét“ Edgara Degase, datovaný v roce 1855, představuje rozhodující okamžik v trajektorii umělce, protože je ve formativní fázi jeho kariéry. Tato práce, i když méně známá v obrovském korpusu impresionismu, pro který si Degas většinou pamatuje, nabízí intimní pohled na stylistický a emoční vývoj svého autora v jeho začátcích.
Při zkoumání práce vnímáme atmosféru introspekce a sebevědomí, která je běžná u mnoha umělců, ale která se zde projevuje určeným výběrem palety Darke a strašlivé barvy. Použití hnědých, okrových a tmavě zelených tónů pomáhá vytvářet pocit pevnosti a reality v reprezentaci umělce. Degas, se svým mistrovstvím v manipulaci s světlem, dokáže dát život portrétu, který navzdory jeho strohé paletě vyzařuje hmatatelnou emoční intenzitu. Tato hra světel a stínů, charakteristika stylu Degas, přináší na jeho postavu pocit objemu a hloubky a vytvoří kontrast mezi jeho osvětlenou tváří a pochmurným pozadím.
Složení vlastního portrétu je pozoruhodné pro svůj téměř syrový přístup. Degas je prezentován jako plná lidská bytost, bez ozdob nebo idealizací, což naznačuje pochmurnou poctivost při jeho pokusu zachytit se. Penetrační vzhled, který směřuje k divákovi, vytváří téměř přímé spojení a zve nás k účasti na jeho vnitřním světě, zatímco jeho pevná a mírně asymetrická držení těla naznačuje reflexní povahu. Self -portrét je prakticky postrádá prvky, které by tradičně byly spojeny s vlastním počtem devatenáctého století, které obvykle zahrnují osobní předměty, které odhalují aspekty umělcovy charakteru. Na druhé straně se Degas rozhodne soustředit pozornost na svého jednotlivce, jeho tvář částečně ve stínu a promítá přístupnou a vzdálenou auru.
Tento sebeportrét je svědectvím raného úsilí Degase prozkoumat jeho identitu prostřednictvím umění. Ačkoli jejich příspěvky k fauvismu a impresionismu jsou oslavovány, tato raná práce odráží její zájem o prohloubení psychologie a dynamiky lidské postavy. Na druhou stranu je zajímavé poznamenat, že Degas byl inovativní v dortové technice, která by později použila taneční a baletní práce, ale v tomto vlastním souboru použijte ropné techniky na plátně, které odhalují jeho vliv na mistrů minulosti, jako jsou Velázquez a Rembrandt, zejména ve způsobu, jakým zacházeli světlem a postavou.
„Self -portrét“ z roku 1855 vyvolává nejen vizuální rozjímání, ale také k odrazu o povaze samotného umění. Když Degas zachycuje ducha realismu v době, kdy stále zvítězil romantismus, při odsouzení divadelnosti a grandiloquence zachycuje duch realismu. Obraz stojí jako most mezi klasickou tradicí a moderností, která by přišla, kde se lidská postava stává středem pozornosti a studiem každodenního života, což by se v jeho následné práci stalo opakujícím se tématem. Prostřednictvím tohoto sebepočítadla je Degas založen nejen jako pozorovatel světa kolem sebe, ale jako umělec, který se zavázal k hledání pravdy prostřednictvím své vlastní introspektivní vize, a tak poskytuje cenný kus k pochopení jeho vývoje a kontextu umění v devatenáctém století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.